Petra Jacenkova

Matière : peintures à l'huile,
gel de sable et une écorce d'arbre sur toile
Année de production : 2025
Dimensions : 30x40 cm

Au départ, il s’agissait plutôt d’une expérimentation avec la matière — j’ai travaillé avec un gel de sable et de l’écorce d’arbre appliqués sur la toile.
Peu à peu, couche après couche, l’image s’est révélée. De la partie inférieure, plus sombre, ont émergé des formes évoquant des serpents, des dragons ou des créatures des profondeurs. La partie supérieure, au contraire, s’est naturellement tournée vers la lumière. Le tableau a ainsi trouvé son propre axe — entre l’ombre et la lumière, entre l’inconscient et le conscient.
D’autres éléments sont apparus progressivement. Une figure s’est dessinée — évoquant finalement un elfe ou un faune — soufflant un flux subtil de couleurs vers la lumière. Les couleurs sont très délicates, presque imperceptibles, davantage suggérées que montrées. Je les perçois comme un symbole de transformation.
Pour moi, ce tableau parle du travail intérieur. Du fait que chacun porte en soi des parts d’ombre — des couches inconscientes, des peurs, des schémas, des blocages, des traumatismes et des expériences souvent cachés et non nommés (non conscientisés). Il faut du courage pour les regarder, les reconnaître et les laisser remonter à la surface.
C’est à travers ce processus — en rencontrant sa propre obscurité — que peut s’opérer une transformation. Une libération progressive, une compréhension et une intégrité — une forme de complétude de l’être. Ce qui était refoulé ou invisible peut devenir partie intégrante d’un tout.
Le faune dans le tableau symbolise ce processus de transformation. La capacité de traverser sa propre obscurité, de l’accepter et de la transformer en quelque chose de conscient.
En même temps, je perçois que dans les couches les plus profondes de nous-mêmes peuvent paradoxalement se cacher les plus grands dons. La possibilité de transformation, de croissance et de trouver son propre chemin. Ce qui semble d’abord sombre ou difficile peut contenir en lui un potentiel d’épanouissement et de retour à ce que nous sommes véritablement.
C’est peut-être pour cela que ce motif apparaît dans tant de récits et de contes — un passage à travers l’obscurité, la rencontre avec ce qui nous effraie, puis son dépassement. Et c’est souvent au-delà de ce seuil que ce que nous cherchons se révèle.
C’est une œuvre sur la recherche d’équilibre. Sur l’union des contraires. Sur le chemin vers soi — pas toujours simple, mais menant à davantage d’intégrité, de complétude, de calme et de compréhension.
Peut-être est-ce une invitation. À s’arrêter, et à regarder aussi là où l’on ne regarde pas habituellement.

* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
** Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
*** Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.