Anna & Günter Grass, les années parisiennes du couple d’artistes

La Günter Grass Stiftung Bremen présente, en étroite collaboration avec le Goethe-Institut de Paris, une exposition inédite dédiée à l’un des couples les plus singuliers de la scène artistique allemande d’après-guerre : Anna et Günter Grass. Du 15 septembre au 28 octobre 2025, l’exposition met en lumière une période fondatrice de leur vie, celle qu’ils ont partagée à Paris entre 1956 et 1960.

C’est dans cette ville que Günter Grass, alors jeune écrivain et dessinateur originaire de Dantzig, écrit Le Tambour, roman devenu best-seller mondial et classique majeur du XXe siècle. Dans le même temps, Anna Grass, danseuse suisse formée à Zurich, approfondit sa pratique au Studio Wacker et développe une trajectoire artistique entre ballet, chorégraphie et exploration visuelle.

L’exposition « Anna & Günter Grass – Les années parisiennes du couple d’artistes » propose de redécouvrir ces années de création partagée à travers une sélection d’oeuvres plastiques, dessins, aquarelles, extraits de manuscrits, objets personnels et documents d’archives audiovisuelles issues notamment de la Günter Grass Stiftung Bremen.

Un dialogue artistique et amoureux, à la fois fécond et exigeant

Si l’oeuvre de Günter Grass, notamment à travers Le Tambour, a rapidement acquis une notoriété internationale, l’exposition montre également comment cette célébrité a pu peser sur les ambitions artistiques de son épouse.

Lectrice critique, Anna Grass a pourtant contribué à la genèse de plusieurs oeuvres de Günter Grass – notamment les ballets Stoffreste et Die Vogelscheuchen – tout en poursuivant son travail créatif.

Elle a su tracer son propre sillon, trouvant progressivement sa place dans l’art performatif et les arts visuels.

Au-delà de leur collaboration artistique, l’exposition donne ainsi à voir une histoire d’amour :
« Nous semblions être inséparables et faits l’un pour l’autre – et nous l’étions. » écrivait Günter Grass

Ces paroles intimes, associées à des collages, lettres, vidéos et oeuvres à quatre mains, révèlent toute la complexité de leur relation : une complicité profonde, parfois confrontée aux déséquilibres d’une époque où la reconnaissance publique restait inégalement distribuée.