Sophie Bassot

’ai toujours aimé les paysages, ils sont plus grands que nous.
Ils nous contiennent et sans le savoir ils nous enveloppent, nous sommes choyés par cette immensité qui n’est pas à nous.
La poésie de sa beauté, sa profusion est montrée au coin de l’oeil de ceux qui le regarde.
Le paysage vient à nous plus que nous allons vers lui.
Le paysage est une peinture silencieuse, c’est un moment qui se traduit par un état de suspension.
La nature me donne dans une vibration à cet instant, je m’autorise à la regarder !! Là elle me capte... elle se laisse alors saisir…"

Que se soit sur toile ou vieilles affiches le grand format m’oblige à me bagarrer avec le support, le geste devient rapport physique. Tout s’assouplit alors avec le jeu des pigments et la transparence des glacis.
Le support devient territoire, la taille n’est jamais défini à l’avance, pas de cadre, ni de limite, le geste n’est alors pas contraint.
Il est important que je ressente la force des éléments dans la gestuelle, dans l’énergie que je lui jette. Elle m’apprivoise.
La peinture reste un médium qui doit retrouver son chemin sur la scène contemporaine, pour moi elle fait affluer des souvenirs comme les paysages de cartes postales qui s’entrechoquent et se mêlent à mes émotions d’un déjà ressenti.

« Le pays, c'est, en quelque sorte, le degré zéro du paysage, ce qui précède son artialisation, qu'elle soit directe (in situ) ou indirecte (in visu). Voilà ce que nous enseigne l'histoire, mais nos paysages nous sont devenus si familiers, si « naturels », que nous avons accoutumé de croire que leur beauté allait de soi ; et c'est aux artistes qu'il appartient de nous rappeler cette vérité première, mais oubliée : qu'un pays n'est pas, d'emblée, un paysage, et qu'il y a, de l'un à l'autre, toute l'élaboration de l'art. » (p. 18) Roger, Alain. Court traité du paysage. Coll. « Bibliothèque des Sciences Humaines ». Paris: Gallimard, 1997