Michel NORGUIN

Sensibilisé très tôt dans l’enfance au chant, au sens des mots par mes parents qui pratiquaient chant choral et théâtre amateur, la fréquentation des crayons, pinceaux, gouaches et aquarelles chez mes grands-parents compléta ces premières expériences. Je suis reconnaissant à mes parents et grands-parents de cette enfance riche en découvertes, tant des livres que de la transmission du contact direct avec la nature en toutes saisons.
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Puis vint l’adolescence qui me verra m’essayer à peindre à la manière de Miro, Picasso et Matisse, m’ouvrant des mondes inconnus. L’enseignement des arts au lycée à l’époque ouvrait bien des perspectives : j’ai pu y créer un éphémère petit orchestre de quelques copains, écrire quelques partitions alors que je ne savais jouer d’aucun instrument, et récolter plus régulièrement les prix de dessin et de musique que ceux de mathématiques.
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Enseignants et parents privilégiant la sécurité matérielle, les formations artistiques me furent fermement déconseillées malgré mon vif intérêt porté à ces dispositions pendant tant d'années. Me sentant pris au dépourvu et porteur de cette problématique intime je finis par choisir une voie des sciences humaines en quittant ma ville natale.
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Quelques années plus tard, ma curiosité naturelle me porta à expérimenter différents métiers vécus comme alimentaires, plutôt que me résoudre à l’enfermement dans un seul, héritage de mai 68. Des travaux d’été en pompiste de nuit à Lille ou en préposé UTA au déchargement d’avions de ligne et à leur nettoyage au Bourget, je passai à temps plein les habits de délégué médical, vendis des diamants pour une filiale d’Indosuez, puis de l’or aux professions dentaires, puis devins artisan par goût du savoir-faire manuel et de l’indépendance. Mon intérêt limité pour le commerce s’éteignit progressivement à mesure que la valorisation de la compétition économique s’exacerbait, aux antipodes de mes aspirations. Un petit atelier à domicile encouragé par ma compagne me permit de redécouvrir mes voix intérieures, cheminement transversal que je ne quittai plus depuis lors.
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Puis un atelier plus grand m’engagea dans des réalisations différentes : des toiles, des commandes, des maquettes publicitaires, des portraits au crayon, jusqu’aux séances de dessin ou peinture destinées aux enfants des villages environnants.
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C’est plus tard encore que diverses rencontres m’orientèrent vers les peintures murales ( La Croisée d’Epinal, une commande SJT-Paris, le palier d’accès d’AM Conseil, les étages de la restauration Brayer, les murs Spaïni à Saint-Dié..), parallèlement au support toile.
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La rencontre de la profession d’architecte générera d’autres réalisations sur sites. C’est la période des cubes blancs dans une immersion devenant une ascèse radicale de plus de dix années, vécue comme une absence omniprésente en pleine conscience des flux d’images du monde "extérieur", une sorte de laminoir continu aveuglant, anéantissant l’imaginaire, le mythe, la mémoire, la source, l’origine. C’est l’époque de : Trois Escargots près du bois, Mauve Orange Jaune, Vibrato en Bellevue, Archipel, Parc… autant de noms que je donnai à chacun de ces cubes blancs.
Au cours de cette période d’immersion ce sentiment d’absence fera germer un infra-langage de vibrations à peine audible, à peine visible, parmi les ombres de la caverne si l’on se réfère à Platon, laissant émerger quelques bribes sous forme de mots-textes, de photographies muettes archivées, d’étiquettes minimalistes, ainsi que du texte consacré à l’art, voire des poèmes en prose et le début d’un petit journal aléatoire.
J’en suis venu alors petit à petit à considérer l’habitat comme une allégorie du corps biologique dans son rapport au corps social, tous deux devenant lieux d’indéfinitions et de non-frontières aux antipodes de l'habitat considéré comme un facteur de sécurité.
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C’est dans cet état d’esprit qu’apparaissent alors deux occasions d’intervention me permettant sous forme de strates de mettre en situation mes propres éléments lexicaux forgés dans les cubes :
- strates recouvertes/déployées, laissant en surface quelques symboles graphiques, dans le cas de "Banane japonaise pour deux Miribelles" ;
- ou strates semi-recouvertes/en module, l’inconscient collectif laissant entendre l’unicité du vivant, dans le cas d’Allegoria, malheureusement non terminé du fait d’un frein du commanditaire
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Parallèlement, je menais la réalisation de pièces mobiles faisant référence en fils et signes à ma perception de moments dans la situation du monde.

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Poursuivant mes recherches en dehors du registre de l’art normé, je reste attentif aux émergences relationnelles et défriche mes sentiers de hasard en déposant ça et là quelques traces de passage, dont la forme est une invitation à l’inconnu au-delà du visible, et à explorer le mystère de ses traces.
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Publications de textes et poèmes dans Népenthès 3, 4 et 7
Travaux en cours et textes divers
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Quelques expositions :
Péniche Niagara à Nancy,
Conseil général de la Meuse ( expos collectives ),
Banque SNVB à Nancy,
Gassin (Var) ( expos personnelles )…