Mireille BONARD

BIOGRAPHIE, PARCOURS

St Gor, le 2/07/2025

FORMATION
Je serai peintre, étrange révélation à 4 ans devant l’aquarelle d’un bouquet de violettes accroché sur le mur d’une styliste à PARIS en visite avec mes parents. Puis il y a eu le contrat passé avec mon père, passe ton BAC d’abord… Avec le soutien de ma mère, j’entre à l’École des Beaux-Arts de Bourges avec la certitude de faire Peinture. Mais la vie en a décidé autrement. En 3e année, j’entre en Céramique (prof. J. et J. Lerat, Y. Mohy). Puis Je descends sur Lyon où je suis reçue sur équivalence en 4e année à L’E.N.B.A. Je passe mon D.N.S.E.P. en 1987 Section Sculpture (prof. Y. Avoscan, A. Lovato).

MES SOURCES D’INSPIRATIONS
Ce sont des chocs, comme les expositions 1980 au centre d’Échanges de Perrache avec BEN (Vautier), des phrases courtes et percutantes sur des fonds noirs de grandes dimensions partout partout dans l’espace de l’exposition. Le centre d’Art Contemporain de Lyon a été construit. Se succédèrent des expositions plus extraordinaires les une que les autres. Rauchenberg, me vient à l’esprit. J’ai compris, que tout est possible, mais pas si simple. Le Musée des Beaux-Arts de la ville a privilégié de grandes salles d’exposition pour réunir des œuvres d’Artistes marquants comme BRAQUE, de très grands tableaux inventifs et pensés plus forts que Matisse, ou Picasso. Puis il y a eu SUPPORT SURFACE avec VIALLAT. J’ai comprit ce qu’était une démarche et les problématiques liées aux séries. PAGES, CANE... et BRAM VAN VELD la sincérité dans la requête, le mouvement COBRA avec APPEL, la liberté de peindre dans l’exigence.

COMME DÉCRIRE MON STYLE ARTISTIQUE
Je peins depuis une trentaine d’années après une pratique céramique et sculpture. Des femmes, puis lassée, je me tourne vers l’abstraction - Art Construit, Concret, où tout était systématiser en amont. Depuis 10 ans, je travaille la Face. 2014 premiers FACIÈS sur toile très libres, une éructation. Ce fut une vraie libération. Du Concept, je suis passée au FAIRE. Puis au fur et à mesure les choses se sont constituer avec à l’esprit dans cette liberté une absence de bien pensant. Mon expérimentation garde la volonté d’un caractère dynamique dans mon geste et à travailler rapidement, sans regard mental analytique, seulement un empressement, une intuition, préserver le mystère, ayant à l’esprit quelque part enfoui tout ce que j’ai pu faire. Pas de soumissions moralisantes esthétiques. Dans les derniers travaux, je perds enfin un certain caractère formel qui rigidifiait mon travail, il me semble.

COMMENT DÉCRIRE MON STYLE DE TRAVAIL
D’un esthétisme des années 70/80, de BRAQUE, à VALADON, ou GIACOMETTI... Une obstination, une confiance dans le FAIRE en toute affection avec le possible, contrairement à la période d’Art Construit avec « Système STRATES » 2005 / 2013, où tout y était conceptualisé en amont, prévu, pensé avant le geste afin de résoudre les différentes problématiques posées, devenant moi-même une simple exécutante. Et dans la forme des jeux de multiples.

J’ai abandonné ce formalisme pour une expression plus foisonnante et expressionniste. Je me refuse certaines choses, la gratuité par exemple. Tout est dans l’intelligence de la main. C’est la charge de tout mon être, ce que je suis, ce que j’ai été, ce que j’ai pu faire préalablement aussi bien dans ma vie qu’en art au bout du pinceau.

LES MATÉRIAUX ET LES TECHNIQUES
Je travaille beaucoup sur papier aimant son contact, sa présence, la profondeur de la couleur, et le trait. Je travaille avec l’acrylique, cette peinture plastique, qui sèche vite permettant de reprendre rapidement. La couleur a été des colorants industriels utilisés par les peintres en bâtiments, puis j’ai glissé vers une encre indélébile de marque allemande richement pigmentée. Le mariage des colorants, l’encres avec l’acrylique blanc est du plus vif intérêt. Maintenant je travaille sur toile que j’agrafe au mur à peindre et monte les châssis. J’ai découvert l’estampe récemment, que j’explore avec la gravure et le monotype.

LES ELEMENTS MARQUANTS
Souvenir de la Friche Artistique Autogérée RVI est de ceux-là. J’y ai beaucoup travaillé, 135 Artistes sur 32 000 m² d’ateliers organisé en collectifs. Des ami(e)s, amateurs d’Art m’ont réalisé une vidéo. Ils m’ont acheté également l’intégralité d’une série d’une quinzaine de petits formats de « Frises de Femmes » Vidéo visible sur Dailymotion. En 2006 il y a eu une expo personnelle à la Friche avec le travail 2025/2006, qui m’a permis de rassembler critiques d’art, galeries et amitiés picturales. J’ai rassemblé les meilleurs boulots dans une galerie de la rue Burdeau Lyon 1, un achat de la ville de Vénissieux pour sa collection municipale et une exposition au château d’Alba-La-Romaine (07). Quelques prix de peinture, 2 fois le 2e prix de peinture - Via Cultura / Cazaubon (Gers) 2023 et 2025, un de sculpture Prix Charles DUFREINE 1984 pour l’ensemble de mon travail en 4e année à l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon.
Et la découverte du Fonds LABEGORRE à Seignosse (40) avec le travail précieux de Serge Labégorre.

ANECDOTES
Et fait, qui m’a le plus marqué, c’est en 1985, quand un des membres du jury du prix LINOSSIER, est venu spécialement dans l’atelier me serrer la main pour me remercier de mon travail avec « Matriarcal Pouvoir ».

FORMATION

E.N.B.A. École Nationale des Beaux-Arts - BOURGES (18)
Spécialité Céramique - Prof. Jean & Jacqueline LERAT, Yves MOHY

E.N.B.A. École Nationale des Beaux-Arts - LYON (69) - départ. Art - opt. Sculpture
Enseig. Yvan Avoscan, Alain Lovato

1984 Prix Charles DUFREINE

1987 DNSEP

SALONS :
Salon du SUD-EST- Lyon (69)
Salon des RILLARDS - Rillieux-la-Pape (69)
Gd Prix d'Arts Plastiques - Le Fousseret (31)
Cimaises Barcelonnaises - Barcelonne du Gers (31)
Via CULTURA - Espace Culturel de Cazaubon (32)

EXPOSITIONS :

2025
Centre Culturel de CAZAUBON (32) VIA CULTURA (2e prix de peinture)

2024
Artothèque de MORCENX (40110) du 5/07 au 30/09/2024.
Un documentaire FR3 Aquitaine a été fait sur la location de mon monotype par une petite entreprise de co-working,

BOUTIQUE EPHEMERE - Artelandes, du 3 au 28/07/2024, Sauveterre de Béarn (64)

Médiathèque de L’ESCOURCE (40210) du 28/05 au 31/07/2024,

Artelandes à la Médiathèque d’HAGETMAU (40) 2 avril et 30 mai 2024,

VIA CULTURA du 11 au 26 /05/2024 – Espace Culturel de CAZAUBON (32)
2e Prix de Peinture pour l'expo à thème,

ARTOTHEQUE de La Médiathèque de MORCENX (40110) du 1 janvier au 31 mars 2024,

2023

Journées d'Art Contemporain d'Hagetmau (40) les 25 et 26/03/2023.

Espace Culturel de Cazaubon (32) Via Cultura du 8 au 28/05/2023.

ARTELANDES à la Médiathéque de Rion-des-Landes du 5/05 au 28/7/2023 (40)

Galerie Reg'ART en MARENSIN du 10 au 26/06/2023 à MOLIETS et MAA (40)

"TOUTES EN ART" Initiatives Femmes - Journées du Matrimoine les 16 et 17/09/2023, VILLENEUVE de MARSAN (40)

2022
Galerie des ARTS - Cloître des JACOBINS, du 11 au 24/09/2022 à SAINT-SEVER (40)

ESPACE CULTUREL du 7 au 22/05/2022 à CAZAUBON (32) Une mention du jury m'a été attribuée.

2021
"TOUTES en ART" Journées du Matrimoine les 17 et 18/09/2021 à Villeneuve de Marsan (40)

ARTELANDES à la Médiathèque de PONTONX sur L'Adour (40) du 13/02 au 28/04/2021

2020
Maison GARBAY à Luglon (40) du 1/09 au 5/10/2020

Cinéma ENTRACTE (Art & Essai) à Mugron (40) du 11/02 au 16/03/2020

Médiathèque de RION-des-LANDES (40) du 4/12/2019 au 27/03/2020

« 3e Exposition peinture et sculpture » d'OUZOURT (40) les 26 et 27/09/2020

« PENA des Artistes » à BAYONNE (64) du 3 au 10/08/2020 – Collectif ARTELANDES

2019

Vide-Atelier du groupe ARTELANDES le 5/12/2019 au Domaine du FAYET, Association Artefac – Lahosse (40)

Domaine du Fayet, LAHOSSE (40) du 10/08 au 7/09/2019, collectif ARTELANDES

Galerie des ARTS, Cloître des Jacobins à Saint Sever (40) 20/05 au 3/06/2019 (Binôme)

Médiathèque de RION des LANDES (40) du 3/05 au 30/07/2019, collectif Artelandes,

ARTELANDES – agence du Crédit Agricole, 10 décembre au 9 février 2019, DAX (40)

Galerie LE CHAPEAU de Mél du 1 décembre au 31 janvier 2019 à Montfort-en-Chalosse (40)

2018
« TÊTE à TÊTES » Galerie ENVIE d’ART du 28 novembre au 29 décembre 2018, DAX (40)

Exposition de peinture d’Ozourt les 23 et 24 juin 2018, Salle polyvalente, Ozourt (40)

ARTELANDES le 5 mai 2018 - Galerie Municipale, DAX (40)

AUDIOPlus du 10 février au 31 mars 2018 - Hagetmau (40)

AUDIOPlus du 1 octobre 2017 au 31 janvier 2018 - Hagetmau (40)

2017
CRYPTE SAINT-GIRONS du 28/07 au 18/08/2017 à HAGETMAU (40)

XXXVe Grand Prix d'Arts Plastiques du 17 juin au 9 juillet 2017 - LE FOUSSERET (31)

GALERIE DES ARTS du 9 au 21/05/2017 au Cloître des JACOBINS - SAINT-SEVER (40)

L’ART EN VRAC – 11e rencontre des Arts Contemporains les 15, 16, 17/04/2017 à SALIES-DE-BÉARN (64)

2016
FESTI’ARTS les 22 et 23/10/2016 à MOLIETS-ET-MAÂ (40660)

Restaurant « L’ART DES METS » du 16/09 à 18/01/2017 – SAINT SEVER (40500)

Galerie REG’ARTS en MARENCIN 3/06 au 16/06/2016, (40660) MOLIETS-et-MAA

2015
Restaurant LES PLATANES DU 15 octobre au 15 décembre 2015 à AIRE s/L'ADOUR (40)

Galerie « Chez-moi, Chez-toi » du 20/09 au 27/11/2015 - Nîmes (30000)

Galerie du CHAPEAU ROUGE "Portraits" 3/09 au 7/10/2015 Montfort-en-Chalosse (40)

« ABSTRACTIONS Dédiées » Galerie des ARTS – Cloître des Jacobins du 25/08 au 6/09/2015 – Saint-Sever (40)

« ROUTE des ARTISTES » le 2 août 2015 – Saint-Rémy-de-Provence (13)

BAG’ART Foire d’Art Contemporain le 28/06/2015 Bagnères-de-Bigore (65)

Salon d’ART « Cimaises Barcelonnaises » 19 au 22/06/2015 Barcelonne-du-Gers (32)

« l’Humanité vue par les Peintres » 19 au 31/05/2015 Galerie des ARTS – Saint-Sever (40)

« Humanités » du 10 au 12 avril 2015 À Médiathèque d’Hagetmau (40)

« Art en VRAC » 4 au 6 avril 2015 – Salies-de-Béarn (64270)

Galerie ARTITUDE « Expo de Fin d'Année » 25/12 au 5/01/2015 – Paris (75015)

Galerie CHAPEAU ROUGE "Expo de Noël" du 17 au 27/12/2014 – Montfort-en-Chalosse (40380)

2014
« L'Oustau dou Saleys » 15 au 28 septembre 2014 – Salies-de-Béarn (64270)

"PORTRAITS" Galerie ROUGE GARANCE – 30 juillet au 3 septembre 2014 – Mugron (40250)

« Expo d'été - Petits formats » Juillet/Août 2014 - LE CHAPEAU ROUGE à Montfort-en-Chalosse (40380)

Galerie des ARTS - Cloître des Jacobins du 16 juin au 1 juillet 2014 – Saint Sever (40)

32ème Grand PRIX d'Arts Plastiques du 14/06 au 6/072014 - Halle d'Exposition du Paty - Le Fousseret (31430)

GALERIE des ARTS - Cloître des Jacobins à Saint Sever (40) du 16 au 27 juin 2014 avec Brigitte Lajoinie, Peintre.

"BAG'ART" Foire d'Art Contemporain le 25 mai 2014 - Bagnères de Bigore (64)

Institut Culturel Basque LARRALDEA le 27 avril 2014 - Saint Pée de Nivelle (64)

L'ART EN VRAC - 8èmes rencontres d'Art Contemporain - Salies de Béarn (64) les 19, 20, 21 avril 2014

2013
"Déclinaisons Graphiques" 20/11 au 14/12 2013 au CHAPEAU ROUGE - Montfort en Chalosse (40380)

"Amplitudes des Possibles" à l'ATALANTE - Cinéma - 7, rue Denis Etcheverry - Bayonne (64) du 10/10 au 7/11/2013

Vente aux Enchères Publiques - le 21 septembre 2013 à 14h, Salle des Ventes ROSSINI - Paris 9e

Galerie des ARTS - Cloître des Jacobins - Saint Sever (40) du 19 au 25 août 2013

"Nuit Blanche Artistique" le 5 juillet 2013 - Crypte Sainte Eugénie - Biarritz (64)

" la Route des Artistes" Saint Rémy de Provence le 16 juin 2013

"Talents des Arts d'Aujourd'hui" - 1er au 27 avril 2013 - Galerie Marchande Carrousel - Toulon (83)

MANDALAS - Show Case - Pau (64) - 4 décembre 2012 au 6 janvier 2013

2012
"Postures Contemporaines" Exposition du groupe du 13 octobre au 11 novembre 2012 - Maison Belluix à Morlanne (64370)

"Week-end Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes" dans les Pyrénées-Atlantiques (64) les 20-21 octobre 2012

"Peintures-Extraits" Bibliothèque d'Arzacq Arraziguet (64410) - Juillet - août 2012

Flak - Foire des Arts - Parc de Montaury - Anglet (64600) Le 22 juillet 2012

"Chez Jean Luc CHABBERT" 1, rue Gambetta - PAU (64) Du 10 juillet au 14 août 2012

2010
Enchères Publiques - Mars 2010 - Hôtel de Nesle - Paris (6e)

Salon des RILLARDS - Du 12 au 25 juin 2010 à l'Espace Baudelaire - Rillieux-la-Pape (69)

"Peintures sur papier 2005/2009" Du 19 août au 30 septembre 2010 - Patio NATURE - Cluny (71)

2009
"RÉCURRENCES" 8 au 22 janvier 2009 - Galerie Laurence MEDIONI - CARAVANE Studio, 13 rue Burdeau - Lyon (1er)

"Expérimentations Constituitives" - L' EMBARCADÈRE du 17/04 au 11/06/2009 - 13 bis quai Perrache - LYON (2e)

Salon des RILLARDS - ass. d'artistes - 16 au 26 mai 2009 Espace BAUDELAIRE - Rillieux-la-Pape (69)

"ART AU LAVOIR et autres lieux" - Journées d'Art Contemporain en milieu rural - Geligny (21) - ass. "Le Fenil" les 30 et 31 mai

2009
"DONNER A VOIR 2009" Château d'ALBA-la-Romaine (07) 21 juin au 20 septembre 2009

DÉMARCHE

Concepts / Démarche,

St Gor, Le 21/07/2024

Avec des études (D.N.S.E.P. 1987) à l’E.N.B.A. de Lyon, mon parcours m’a permis des pratiques successives de Céramique, Sculpture et Peinture. J’explore et expérimente mes territoires enfouis et insoupçonnés.

Entre Abstraction & Figures

Ce que je crée se veut résonances aux conjonctures ambiantes, états de tourments humains généralisés et désespoir de la Terre. Instinctivement, même si cela ne ce visualise pas démonstrativement dans la forme. Mais plutôt dans un sentiment, une émotion. Le saisissement de souffrances et de tourments, de mal-être sous-jacent, qui m’unit à ce que je fais, une profonde tristesse entrevue, que le spectateur met en évidence.

Mon travail se veut sans concession, ni opportunités aux modes ou à un artistiquement beau d'un bien/pensant, (bien qu'actuellement, je revienne à des choix moins prégnants, l'expérimentation ayant été plus ou moins au bout d'elle-même et porté de nouvelles ouvertures). Il est sans supports photos ou rétroprojection ... Seulement l’exploration sans entraves de mes possibles.

J’essaye depuis toujours de faire vivre une écriture propre : comme dans Système STRATES, Abstraction Construite (2004-2012), les FIGURES, que je travaille depuis 2014, ainsi que dans mon travail de Sculpture par l’utilisation de stigmates/empreintes, se voulant une écriture graphique du volume.

Lorsque l’engagement prend forme, tel un surgissement, je ne cherche pas à le maîtriser, je laisse le flux s’épancher sans retenue, sans entraves. J’entasse, jette en nombre. Je veux suivre ce qui fuse. Si j’ai su suivre ce fil, ce qui semblait infranchissable, miraculeusement et soudain, s’entrouvre, enfin sereine, la page se tourne, je progresse après m’être heurter parfois à des murs de toute part.

La réflexion de l’introspection spontanée est le sentiment intuitif de la connaissance acquise de haute lutte, dans l’expérimentation. Comme je le sais, rien n’est jamais vraiment occulté et s’accumule.
Dans mon travail, je revendique une certaine rigueur malgré tout, qui vient de l’exigence.

Retourner des états essentiels et nécessaires, ainsi trouver la disponibilité intérieure …

Est-ce La Liberté ou du moins son désir,
Atteindre l’État Premier, où tout n'est qu'évidence, où il n'y a plus de questions.
Paul KLee en très bien parlé dans ses bouquins et écrits divers.

Des Artistes comme Louise Bourgeois ou Frida Khalo ont sues aller bout d'elles-même, repoussant toutes les limites imposées. Je me sens très solidaire de leurs vies. Moi aussi, je me suis battue pour garder ma liberté de Penser et d'Action en Art, sacrifiant certainement ma vie familiale, acceptant les pires situations, comme des boulots de plus en plus précaires avec l'âge et éphémères absolument innommables pour disposer de ce peu d'argent nécessaire, prix de cette "Liberté", ainsi acheter couleur, terre ou résine polyester, gel-coat ( période Sculpture, très chère ...).
Ma fille m'a longtemps reproché son enfance,

La Peinture reste l'acte créatif de Pensée Pure,

Kalder l’illustre dans la force et sérénité de son travail et entre-autre Giacometti dans l’aspect primordial du sien.

La peinture reste précisément une expérience du temps à respecter, une solitude peuplée, le langage d’une saisie immédiate et dynamique de la réalité intérieure mêlant réel et imaginaire, universel et singulier.

St Gor, le 25/07/2024

CONCEPTS - Peindre, une nécessité.

Sculpture, Céramique et maintenant Peinture depuis une trentaine d’années.

Dans une recherche d'immédiateté et de dynamique du geste, je mène de front une Démarche Abstraite et un Travail sur La Figure. Ma quête quotidienne est devenue ma part d'instinct, d'enfoui, d’inconscient revisité, d'irraisonnable dans une expression libérée, forte des acquits précédents.

Ainsi les gestes de l’atelier sont une quête intuitive chaque jour réitérée.
De la page blanche naît l'instant suspendu et la pensée créatrice se matérialise de façon « énigmatique » surprenante... Il arrive souvent, lorsque c'est Ça, rien n'a été réfléchi pour sa réalisation. Le Ça a pris forme sans, que je n'intervienne vraiment, loin de tout raisonnement, encore non élaboré. Ce, qui précédemment avait été nécessaire. Le pinceau a gardé en mémoire ce qui a été réfléchi...C'est-là le mystère. Et que je ne le retiens pas. En fait, c'est l’intelligence de la main, gestes nourris du temps, sa confrontation quotidienne, mêlant réel et imaginaire, universel et singulier.

La peinture reste une expérience de vie, du temps à respecter, une solitude peuplée, l’intelligence première, le langage de la saisie immédiate et dynamique d’une réalité intérieure.
St Gor, le 22/03/2023

PROPOS

Une nouvelle direction m'a conduit à l'abandon de la figure en 2000/2003 (jusqu'en 2012) pour une nécessité d’épurement et de rigueur : l'édification" d'un système récurrent d'écriture plastique, une conceptualisation d'Abstraction Géométrique Construite.

En sculpture et précédemment en céramique, j’ai découvert le pouvoir du carton ondulé, l'emprunte est devenue rapidement la codification de mes désirs de systématisation « graphique », une volonté de dessiner/peindre la matière , tout en préservant une sensibilité d'expression - matérialité graphique, accroche de la lumière, lecture vibratoire.

Utilisation de juxtapositions colorées parallèles dans des choix de rapports simples dans un 1er temps : Couleurs Primaires et Binaires : Rouge – Bleu, Rose et Bleu clair, progressivement introduction du Noir et du Jaune en 2006. La Dynamique spontanée des travaux 2005/2006 sont nés du besoin impérieux de dire très vite, d'exprimer le foisonnement des possibles. De multiples paramètres « postulaient » dans ce processus donnant vie à une Densité - une Vibration dans l'Amoncellement de ces petites formes colorées (constitutives du Motif).

Je crois l’expérimentation inépuisable dans des confrontations souhaitées improbables.

La progression du Motif Matrice-Echelle ou Forme-Signal apparaît dans les compositions géométriques de petits formats avec sa problématique de résolution du positionnement d’un triangle hachuré, qui me conduit à une exploration à de multiples clefs. Espace vide... plein à la fois, c’est imposé en négatif. Ce paramètre formel est devenu identitaire, une ligne de force, un Fondement. Son évolution est déjà sensible. Depuis fin 2008, l’échelle s'étire et devient rythmes circulaires de motifs concentriques. Dans ces travaux principalement sur papier, l'intention de fonctionner en /Formats /Multiples/ influa mes choix dans des jeux d’assemblages 100×70 standard, qui se déclinent du diptyque au « polyptyque-multiples ».

Le motif s’ajuste et se développe dans un glossaire de juxtapositions, inversions, oppositions, quinconces, contraires, concordances, contrastes, atermoiements … etc …

Le sens de lecture est Réversible et Fluctuant.

Petit Texte de Démarche

Je peins principalement depuis 1994, après une pratique de la Sculpture et de la Céramique.

Pendant quelques années en continuité avec mon travail sculpté, j'ai peint la Femmes dans tous ses États. Mais un sentiment de redite, une impression "d'establishment" m 'a conduit à une remise en cause radicale et nécessairement immédiate : Je me tournai vers l'Abstraction.

5 ans de travail, initiées en 2000, ont été nécessaires pour réussir à construire cette écriture propre avec Système STRATES.
Dans l'exigence et la rigueur, je développais une pratique picturale très personnelle sans opportunisme, ni concession, loin des phénomènes de mode. Ce système, dénommé ainsi par l’utilisation et l'accumulation de formes colorées juxtaposées de tendance cinétique, nécessitait une conceptualisation initiale très achevée.

Ainsi dans la conceptualisation, tout devait être résolus en amont.
C'est à dire, qu'avant de prendre les pinceaux tout avait été pensé.

Depuis 2014 et dans une recherche de dynamique du geste et d'immédiateté, je mène de front une Démarche Abstraite et un Travail sur le Portrait. Ma quête quotidienne est devenu ma part d'instinct, d'irraisonnable dans une expression libérée forte des acquits des expérimentations précédentes.

Contrairement à la période antérieure, l'œuvre prend corps dans le processus, s’échafaude dans LE FAIRE .

La Couleur reste essentielle à mon travail et occupe une place importante dans l'expression et son rapport au spectateur.
Elle provoque des sentiments contradictoires, pourtant l'émotion d’« une certaine joie » s'exprime malgré tout, mais vite renégociée ...
Comme en Sculpture par la couleur, je cherche à convoquer des espaces multiples de compréhension.
Une stratification du propos.

Je travaille en périodes par séries sur toile ou sur papier dans divers formats.

Mon nouveau site web personnel : https://www.mireille-bonard.com

CONCEPT
Peindre comme une nécessité. Diplômée des Beaux-Arts de Lyon, D.N.S.E.P. en 1987, la Création fait partie de mon état, passé, présent et avenir. Sculpture, Céramique et depuis presque 30 ans la peinture. Ainsi les gestes de l’atelier s’apparentent à une quête concentrée et intuitive. De la page blanche naît cette sensation d’instant suspendu, pensée créatrice se matérialisant prenant forme mystérieusement. En fait, ce n’est que l’intelligence de la main, le geste nourri de l’expérimentation, du temps et de sa confrontation quotidienne, mêlant réel et imaginaire, universel et singulier.

Portraits, Abstraction, c’est toujours la Couleur mise en espace et ses états de conscience dans l'œuvre surgissant successivement dans l'évidence, qui semblent absolue et inéluctable. La surprise n’est pas exclue, apparaissant dans des phases de déconstruction, même si l’issue semble incertaine. La peinture reste une expérience de vie, du temps à respecter, une solitude peuplée, une intelligence première, le langage de la saisie immédiate et dynamique d’une réalité intérieure.

Le 19/10/2020