Jérémie Rigaudeau

JEREMIE RIGAUDEAU / UN ARTISTE DE LA PLURALITE

Une chaise en bois, une mine, une table à dessin, il n'en fallait pas plus à Jérémie Rigaudeau pour apporter sa pierre à l'édifice des artistes aux traits
si personnels et incisifs. Le dessin et la pratique graphique sont les clés de voûte de sa démarche artistique multiple et complémentaire dans les médiums qu'il utilise et associe. Une diversité gage d'ouverture et de pluralité. Allant des petits aux grands formats, il accorde plusieurs techniques de composition
(collages, installations, pochoirs, photographie, volume, vidéo, art numérique, créations sonores…) qui alimentent son inspiration. Dans une réflexion résolument contemporaine, Jérémie Rigaudeau met un point d'honneur, à
travers ses réalisations, à remettre en question la position de l'artiste, celle de ses productions et la médiation mise en place auprès de son public. Mis au service de manifestations culturelles, son talent d’illustrateur s’adapte également aux environnements, hors des champs d’exposition
habituels, et aux publics réinterrogeant ainsi les codes de compréhension et de perception. Loin de cet élitisme, plaçant l’art au coeur d’un marché motivé par la cote et la plus-value, il cherche à redéfinir les critères de transmission
d’une démarche artistique honnête motivée par l’appropriation et la curiosité du public. Ce dialogue urbain et ce regard discret sur la société est complété par un intérêt accru du design et d’un objet commun et quotidien, la
chaise. En étudiant ses formes et ses usages, Jérémie Rigaudeau en fait un être sensible et joueur, porteur de messages à l’instar des orientations de Pixar. Une étude approfondie et contemplative marquée par des projets de séries comme ses Chaises Clonées, prototypes de chaises animées, fruit d’une réflexion personnelle sur cet objet design chargé d’histoire et de sens.
Par cette démarche, Jérémie Rigaudeau, artiste pluriel, cherche, par une certaine appropriation de l’art contemporain, à (re)créer différents degrés
de lecture accompagnées d’une pertinence figurative personnelle.

Par Laura Heurteloup
Journaliste Culture
SALONS :
* Biennale Internationale de Design de St Etienne
* Paris Design Week / Nows le Off
EXPOSITIONS :
* Sélection de la « Chaise clonée N°1 », Biennale internationale de
Design de St Etienne, Edition 2015 / Paris Design Week Nows Le Off sept. 2015.

* Création numérique intercative «La bande passante», Lauréat de la
Bourse «Mécène et Loire 2014» avec Xavier Seignard et Olivier Brichet
et Laurent la Torpille / Résidence de création à Stereolux, Nantes, Avant-première au Théatre Le Quai, Scène nationale à Angers.

* Création de l’installation plastique principale pour le festival de Loire
d’Orléan, Edition 2015.

* Conception et réalisation d’un espace scénographique et muséographique
en partenariat avec le bureau d’études «Au fil du temps ».

* Création d’installations In-Situ, en partenariat avec le bureau d’études
«Au fil du temps », Montauban.

* Réalisation d’une série de «Chaises clonées», conception en lien avec
l’ébéniste A.Guedès / Bourse de création Agence culturelle de Dordogne.

* Exposition «Grand format», Musée des Beaux-arts d’Angers, Festival
des Accroche-Coeurs, Edition 2013, Angers.

* Exposition numérique, en partenariat avec Xavier Seignard et Vlipp.fr,
festivals «Spot» et «Electric Remix», Nantes.

* Performance «Reverse Graffiti», Festival des Accroche-Coeurs,
Edition 2012, Angers.

* Conception de la création «Transatypiques», exposition collective,
Festival des Accroche-Coeurs, Edition 2010, Angers.

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