RICHARD

La photographie constitue le point de départ de ma pratique, jamais sa finalité.

Elle est matière première, souffle initial à partir duquel se déploie un processus de transformation et de déconstruction.
À partir de photographies personnelles, j’opère des glissements successifs : superpositions, fractures, effacements, recompositions. L’image est progressivement déplacée de son statut documentaire pour devenir une présence autonome, une forme sensible en tension.

Le corps féminin traverse ce travail comme une source d’inspiration centrale. Il n’est pas abordé dans une logique descriptive, mais envisagé comme champ de forces : lignes, silences, tensions, vibrations internes.
Je cherche à en révéler l’écho plutôt que la figure, à en faire émerger une énergie sensible et une sensualité suggérée, dans un mouvement de déconstruction et de recomposition.

Mon travail s’inscrit dans un espace hybride où photographie, graphisme et pratiques numériques dialoguent étroitement.
Les images initiales sont systématiquement issues de matériaux photographiques personnels, que je transforme par un processus artisanal et intuitif.

La matière visuelle y est travaillée comme une surface plastique : textures métalliques, effets ondulatoires, distorsions et stratifications viennent sculpter l’image.
La lumière devient relief, la couleur devient pulsation.

Chaque œuvre résulte d’un équilibre instable entre maîtrise technique et abandon au processus.
Un moment de bascule est recherché, celui où l’image échappe à son origine pour s’émanciper et affirmer sa propre autonomie formelle et sensible.
Ce travail s’inscrit dans une volonté d’ouverture : ouvrir des espaces de circulation du regard, des zones de projection où l’imaginaire du spectateur prend le relais de la construction initiale.

Les œuvres ne délivrent pas de récit ni de certitude, mais proposent des passages, des fragments et des états de matière visuelle, invitant davantage à la perception qu’à l’interprétation.

Déstructurer devient ainsi un geste de révélation : faire émerger, derrière la forme, une vision intime, vibrante et profondément subjective.
L’ensemble de mes travaux est exclusivement issu de photographies personnelles, transformées sans recours à l’intelligence artificielle.

Parcours
Diplômé des Métiers d’Arts Graphiques au Lycée Corvisart (Paris), j’ai d’abord développé une pratique professionnelle dans le graphisme et l’édition, parallèlement à une recherche plastique centrée sur l’image.
En 2017, mon installation à Sète marque un tournant décisif. La lumière méditerranéenne, les contrastes du paysage et l’environnement sensible agissent comme un révélateur et ouvrent une nouvelle direction dans mon travail.

De cette période émergent mes premières séries  Musardises, Monochromes, Lumières où la photographie figurative se transforme progressivement par des processus numériques expérimentaux.

L’exposition Chrysalide (2022) constitue une étape majeure et conduit à ma rencontre avec l’artiste Jean-Jacques François, figure de la figuration libre, qui m’accompagne et me soutient dans plusieurs expositions.

En 2023, j’intègre le collectif artistique « Déstructuralisme Figuratif », élargissant mon champ de recherche et de diffusion. La même année, je reçois le Premier Prix – Techniques diverses au Salon des Artistes de Thau, distinction renouvelée en 2024.

En 2024, le collectif me décerne le Prix « Ombres et Lumières » (photographie et art digital) à Paris, consacrant la singularité de ma démarche.

Aujourd’hui, mon travail poursuit une recherche autour de la déconstruction de l’image photographique et de sa transformation en matière sensible, à la frontière de la représentation et de l’abstraction.