Franco Esposito

Pendant longtemps, l’accès à l’art a été un privilège réservé à celles et
ceux qui vivaient dans les grandes villes, qui avaient les moyens financiers,
ou encore une éducation spécifique qui leur permettait de franchir les
portes des musées, des galeries, des théâtres. Mais pour une immense
majorité, cet accès est resté limité, voire inexistant. Pour des raisons
économiques, géographiques, sociales, ou encore mentales, beaucoup de
personnes, comme moi, comme nous, n’ont pas eu ou n’ont toujours pas
accès à l’art comme elles le voudraient. Et c’est là que l’art numérique, et
des initiatives comme Kid A Mnesia Exhibition, changent radicalement les
choses.
L’exposition Kid A Mnesia, imaginée par Radiohead et proposée
gratuitement sur des plateformes numériques, n’est pas simplement une
rétrospective musicale ou visuelle. C’est une œuvre immersive, un musée
virtuel, une traversée émotionnelle à travers le son, la lumière, le
graphisme et l’espace. Et surtout, c’est un musée que l’on peut visiter
depuis son salon, son lit, ou n’importe où, à condition d’avoir un appareil
numérique. C’est un espace artistique qui ne juge pas, qui ne demande
pas un ticket, qui ne regarde pas comment on est habillé, ni d’où l’on
vient.
Quand on souffre de troubles mentaux, ou même simplement quand on
est épuisé par la vie, l’idée même de se déplacer, de "faire l’effort" d’aller
vers l’art peut être une barrière infranchissable. Or, les expositions comme
Kid A Mnesia renversent cette logique, c’est l’art qui vient à nous. L’art
devient accessible non seulement physiquement, mais aussi
émotionnellement. Il devient un espace sûr, un lieu intime, où l’on peut
ressentir, contempler, pleurer, se perdre, se retrouver à son rythme, sans
regard extérieur.
Le numérique permet cela. Il permet de recréer des environnements
sensoriels forts, puissants, thérapeutiques, qui ne dépendent plus d’un lieu
géographique ni d’un statut social. Il permet à des jeunes éloignés des
centres artistiques, à des personnes isolées, handicapées, ou malades,
d’avoir enfin accès à un art qui soigne, qui écoute, qui reflète leur propre chaos intérieur.