Cardoso Manu

STYLE & TECHNIQUE
Figuration libre, destructuralisme fuguratif : peinture au couteau, huile/acrylique et pigments
Techniques mixtes : fusain, encre, peinture, collage sur toile et papier

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Suggérer la figure sans l'imposer, sans l'achever, sans l'enfermer dans des contours prédéfinis... Ouvrir une porte sur l'imaginaire, laisser le spectateur s'approprier l'œuvre au gré des sensations et émotions.

Chaque toile est une sorte d'autoportrait, une métaphore pour exprimer des émotions, des états d'âme... Un bateau posé sur l'eau, bercé par un silence monochrome, le voilier pris dans une tempête d'émotions, le dériveur toutes voiles dehors, gonflé d'optimisme filant à l'horizon !
La façade aux enduits gorgés du soleil du Sud, les immeubles en front de mer fouettés par les vagues iodées et l'azur du ciel...

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Peindre n’est pas représenter, c’est habiter
La peinture de Manu Cardoso naît d’un temps de silence.
Contemplation, ressenti des éléments, observation du vivant : le geste émerge de cette présence prolongée.
La toile ne part pas d’une image. Elle part d’un état.
Rien n’est décidé à l’avance. La forme apparaît dans la matière à mesure que les pigments fusionnent et révèlent un mouvement, une sensation.
Il ne s’agit pas de représenter un sujet.
Manu Cardoso cherche à exprimer un état, à partager un émoi, à capturer un regard dans un dialogue introspectif.
Le chevelure devient mouvement
La vague devient énergie
La figure se dévoile, noircie par l’intuition, saturée par l’émotion
La lumière devient présence.
La composition se façonne par superpositions, retraits, transparences. La matière invite au toucher, à la sensorialité.
Chaque toile est un autoportrait élargi — non narratif, mais incarné.
La recherche de Manu Cardoso s’inscrit dans les reflets de lumière et l’alchimie des matières. Pigments purs, plâtre, fusain, dialoguent avec des pigments métallisés et phosphorescents. Éclats délicats de feuilles d’or et d’argent offrent un contraste appuyé aux textures brutes et opaques.
La simplicité spontanée naît de répétitions et d’essais.
Le support lui-même participe à l’œuvre : toiles marouflées, papiers texturés, fragments de manuscrits anciens intégrés par le dessin et le collage. La matière porte mémoire autant que lumière.
La dimension esthétique cherche à séduire par son harmonie et ses couleurs mais sous l’apparence plastique figée, circule une vibration, une énergie qui transporte le regard et transforme l’espace.

À PROPOS
Le dessin passionne Manu Cardoso dès l’enfance. L’ado, puis la jeune adulte se cantonne à l’esquisse au fusain, nourries par une sensibilité à la photographie noir et blanc.
La couleur et la peinture s'imposent plus tard avec la découverte de l’outil couteau. Ses premières œuvres abstraites apparaissent en 2000.
Une période figurative à l’huile suit, d’abord influencée par la lumière provençale et l’héritage impressionniste.
Bientôt, copier la nature ne suffit plus, elle reprend les couteaux pour une écriture plus personnelle où la perception prend le pas sur la simple restitution du paysage.
Éloignée d’un cursus académique classique, Manu Cardoso construit son parcours par un apprentissage personnel exigeant faits d’études et d’exercices techniques, d’expérimentations rigoureuses, de formations régulières, avec une attention particulière pour la qualité des matériaux et leur pérennité.
Formée à l’art-thérapie, elle explore la sensorialité et le geste tout en poursuivant ses recherches sur l’interaction entre matière, lumière et émotions.

PORTRAITS INTUITIFS
Manu Cardoso explore les portraits à travers des techniques mixtes, l'exécution est volontairement intuitive. L'énergie est concentrée dans le regard, fenêtre de l'âme.
Le processus créatif fait partie de l'œuvre, l’émotion circule, l'expression est geste, respiration, rythme. L’instant est (re)connexion à soi, à l'univers.

Des œuvres sensorielles pour titiller les sens !
Plâtres et enduits à caresser pour le toucher ; toiles parfumées pour l'olfaction ; pigments phosphorescents réactifs à la lumière noire pour étonner notre vision, notre perception des couleurs et de la lumière.

COTE D’ARTISTE
2019 | AKOUN - La Cote des Peintres : 1500€ / 15P
2007 à 2019 | Dictionnaire des Artistes Cotés GUID'ARTS

ACTIVITÉ PROFESSIONNELLE
Activité d'artiste-auteur depuis 2021. Expo-vente d'œuvres d’art, de créations graphiques. Ateliers de médiation artistique et d’arts plastiques.

EXPOSITIONS
29–31 mai 2026 | Salon 4 Art Paris 4è - Exposition collective par MECENAVIE
Mars-avril 2026 | Exposition Collective European Art Gallery, St Ouen 93400
Février 2026 | Art Capital 2026 - Grand Palais, Paris
Octobre 2025 | Art & Connexion en Octobre Rose, Casino Grand Cercle d'Aix les Bains (73)
Septembre 2025 | Arte Venezia par le Centre Arte e Cultura Verum, à Venise (Italie)
Juin 2025 | Art & Sensorialité, Casino Grand Cercle d'Aix les Bains (73)
Mars 2025 | Art au Féminin, Casino Grand Cercle d'Aix les Bains (73)
Décembre 2025 | Peinture & Art conceptuel, Casino Grand Cercle d'Aix les Bains (73)
Octobre 2024 | Octobre Rose à la Galerie Exit, Aix les Bains (73)
Septembre 2024 | Peintures & Sculptures au Prieuré, Bourget-du-Lac (73)

Disciplines Art Plastique, Dessin, Peinture
Sujet Composition abstraite, Paysage, Portrait, Urbanisme
Techniques Acrylique, Encre, Fusain, Huile, Mixte, Pastel
Support et matériaux Papier, Plâtre, Toile
Tendances Figuratif, Figuration libre
Code postal 73100
Ville Grésy-sur-Aix
Région Auvergne-Rhône-Alpes
Numéro de téléphone
Site web https://cardosomanu.art

Expositions de l'artiste

Salon
Du 12/02/2026 au 15/02/2026 Paris

ART CAPITAL 2026

Lire la suite
Identifiez-vous Créez un compte

Vos informations ne seront pas vendues. Notre politique de confidentialité.

 

×
Créez un compte Vous avez déjà un compte ?

 
×
Vous avez oublié mot de passe et/ou identifiant ?
×

Go up