Yves Aubry, dit Aubrymore

Contacter l'artiste

Yves Aubry développe une œuvre singulière à la croisée du Pop Art, du cinétisme et de l'esthétique de la bande dessinée. Installé à Calais, cet artiste et romancier explore la tension entre l'image immédiate et la profondeur du récit à travers une pratique qu’il nomme « Rectoverso ».
Cette démarche l’amène à travailler sur les deux faces de la toile ou sur des objets de récupération, transformant le support en un espace d'investigation identitaire. En jouant sur l’épaisseur et l’envers du décor, Yves Aubry interroge les ambiguïtés de l'être et invite le spectateur à débusquer sa propre vérité entre le visible et le caché.
Ses compositions à l’acrylique s’approprient l’iconographie contemporaine, des écrans numériques aux images générées par l'intelligence artificielle. Son parcours est marqué par des engagements au sein de Figuration Critique à Paris et des expositions à la galerie Artitude, au Grand Palais ou encore à la galerie Agora à New York.
Loin de tout militantisme, Yves Aubry se positionne comme un déclencheur de réflexion, laissant au public la liberté de construire sa propre narration. Chaque œuvre devient ainsi une scène en suspens où l’apparence dialogue avec l’essence, offrant une expérience ludique et introspective.

Je suis né près de Paris à la fin des années 50. J'habite Calais depuis 40 ans.

Mon travail s'apparente au Pop Art et au cinétisme, je m'attache à des constructions que j'apparente à la BD. J'imagine des scènes en suspens, au spectateur de construire l'histoire qui en découle. .

Je travaille sur les deux faces de la toile. Une expérience que j'appelle intuitivement Rectoverso. C'est pour moi un cheminement ludique. Un peu à la manière de ces images de journaux pour enfants où vous devez identifier un personnage. Je ne vous propose rien à chercher, libre à vous de vous perdre ou pas dans les méandres de ma peinture. Le personnage que vous essaierez de retrouver, vous, se situera entre le devant et le derrière de la toile. La découverte de soi-même se mérite.

Je prends très au sérieux mon métier d'artiste. Je ne suis pas un militant. Je me veux un déclencheur de réflexion. Mon travail esthétique s'attache à témoigner de l'iconographie du monde dans lequel je vis. Les écrans, Photoshop, l'infographie, les images générées par l'IA. Un monde pictural fascinant. Si on sait l'apprivoiser. L'image de notre temps ne supporte plus l'imprécision.

Je travaille en recto et verso, sur toile ou sur objets de récupération, un questionnement sur l'essence et l'apparence. La sujet n'est pas seulement de travailler sur une image que je voudrais donner de moi-même, mais surtout sur l'image que je me fais de moi-même. Le questionnement du Rectoverso a précédé une découverte stupéfiante: depuis que j'ai décidé de reprendre ma vie en mains, je découvre en moi un homme que je ne connaissais pas. Qui s'affiche sur le devant? Qui se cache derrière? ? Je ne le sais pas. Chaque jour de peinture, chaque jour d'expérimentation, est une source infinie d'émerveillements. C'est le mystère du Rectoverso. L'exploration de l'épaisseur de la toile.

J'ai exposé avec Figuration Critique, à Paris pendant plusieurs années, au Grand Palais, au toit de la Grande Arche et à l'étranger. A la galerie Artitude à Paris, à la galerie Agora à New York. J'ai exposé plusieurs fois au sein de la fondation Lord Eastleigh. J'ai fait de nombreuses expos dans les Hauts de France.

Je travaille actuellement sur un projet d'exposition au sein d'un collectif d'artistes. Le thème en est: J'ai soif. Pour moi, il s'agit de la soif de la connaissance de moi-même. De mon animalité. De mon humanité.

Je suis aussi l'auteur de trois romans publiés. Une autre manière d'exprimer ma sensibilité artistique. Avec pour mon premier texte, un éclairage sur ma démarche artistique. Le troisième, Laissez-moi vous dire un truc, sort en septembre 2025, chez Scribest.

Le travail de l'auteur et celui du peintre, s'ils se rejoignent sur le sens, utilisent des voies opposées. L'auteur pèse chaque mot, élabore une continuité pour soutenir son récit. Le lecteur sera guidé dans la narration. La peinture, pour moi, s'apparente à la BD: l'image doit percuter, la transition n'existe pas, toute la vérité doit être dans l'immédiateté.