Marie-Amélie Chéreau
Son œuvre explore la lumière, la résilience et les forces invisibles qui façonnent nos vies. À travers un langage unique de couleur, de forme et de texture, elle canalise une résonance émotionnelle et spirituelle, créant des peintures qui invitent à la réflexion, à la présence et au dialogue silencieux. Des figures surgissent parfois de l’abstraction — animaux, regards, anges ou visages — comme si la toile elle-même les avait appelés. Son approche s’inspire des impressionnistes et de peintres abstraits tels que Kandinsky, Rothko et Twombly, ainsi que du maître de “l’outrenoir”, Soulages.
Un collectionneur a un jour confié : « Je veux son énergie chez moi. » Cette phrase résume l’essence du travail de Chéreau : rendre visible l’invisible, faire de la lumière une présence tangible. La critique Katrin Grosspeter décrit son œuvre comme « un voyage de l’ombre vers la lumière, offrant un sanctuaire pour l’âme ».
Chéreau a exposé à Paris, Munich, Lausanne, Chicago et Miami. Ses peintures ont été présentées dans plusieurs publications artistiques et figurent dans des collections privées à travers le monde.
Marie-Amélie Chéreau est une artiste contemporaine et auteure française, connue pour ses peintures à l’huile lumineuses et spirituelles, travaillées au couteau et au pinceau. Son parcours artistique est né d’un profond éveil intérieur, survenu après une rupture de vie qui a brisé la surface de son existence passée.
Dans les années qui ont suivi, elle a renoué avec l’artiste qu’elle avait toujours été — fortement influencée par sa grand-mère, elle-même peintre, et formée dès l’enfance et l’adolescence à l’École d’Art Martenot à Paris. La peinture est alors devenue refuge et révélation. Dans l’acte de création, elle a commencé à retrouver des parts d’elle-même — certaines conscientes, d’autres toujours dissimulées dans les strates du silence et de l’oubli. Une part de sa mémoire reste inaccessible, comme une pièce verrouillée. C’est dans cet espace de mystère et de résilience que son art est né à nouveau.
Chaque toile devient un acte de réminiscence — de soi, de l’invisible, de ce qui n’a pas été dit. Ses œuvres abstraites, architecturées par les lignes du pinceau avant d’être sculptées au couteau, évoquent la lumière perçant les ténèbres et laissent souvent apparaître des figures inattendues : animaux, yeux, anges ou visages qui semblent surgir d’eux-mêmes, comme appelés par la toile.
Marchant dans les pas de Kandinsky et de Twombly, et profondément inspirée par Monet et Soulages, elle explore une peinture située à la croisée de l’abstraction et de la transmission spirituelle. Ses œuvres ne cherchent pas à être comprises : elles sont faites pour être ressenties. Elles parlent à l’âme, et à ce qui se trouve au-delà de la conscience.
Ses peintures ont été exposées à Paris, Munich, Genève, Miami et Chicago, et figurent dans des collections privées à travers le monde.
À l’occasion, elle partage son parcours artistique et personnel à travers des conférences ou des ateliers créatifs intimistes. Ces moments de transmission, rares et choisis, sont toujours ancrés dans l’essence même de son travail de peintre.
| Disciplines | Peinture |
|---|---|
| Sujet | Composition abstraite |
| Techniques | Huile |
| Support et matériaux | Toile |
| Tendances | Abstraction, Abstraction Lyrique, Abstraction symbolique |
| Code postal | 75019 |
|---|---|
| Ville | paris |
| Région | Île-de-France |
| Numéro de téléphone | |
| Site web | https://www.marieameliechereau.com |
