Nicolaevsky Maria

Daniel Nicolaevsky Maria artiste transdisciplinaire carioca dont la pratique se déploie entre la peinture et le mouvement, l’installation et la performance, explorant et repoussant les frontières des médiums qu’il interroge, dans une tentative d’en épuiser et réinventer les formes. Sa recherche articule questions de justice sociale et de préservation de la biodiversité avec mythes historiques et fictionnels, construisant des narrations où le corps, le geste et la matière se mêlent étroitement. S’intéressant aux processus de transformation et de survie, l’artiste travaille fréquemment avec des « objets en fin de vie », qu’il collecte et réactive, leur restituant une puissance symbolique et émotionnelle autour des notions de mémoire, d’attachement et de permanence.

Il débute sa formation en communication visuelle 3D (CGI) et en médias numériques au Brésil, puis la poursuit en France aux Beaux-Arts de Paris, où il obtient le Master en arts plastiques dans les ateliers de Claude Closky et Emmanuelle Huynh. Sa recherche explore la photographie, la danse et la peinture comme autant de moyens de transcrire les mutations de la matière au sein de projets multimédias, associant son et image en mouvement, ainsi que commissariat d’exposition, souvent en collaboration avec d’autres artistes invités. Musiciens, pianistes et danseurs, tout comme lui, investissent des espaces de transformation sociale et imaginaire, où les frontières entre les disciplines se dissolvent.

Son oeuvre de master, De la Guerre à l’Art, est une danse haletante dans laquelle il s’exprime à travers un corps en perpétuelle révolution, questionnant sa position de jeune artiste noir sous-représenté dans l’iconographie de l’histoire de l’art. Cette recherche lui a valu le Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris en 2019, et sa version film d’art a integré la Collection de la Seine-Saint-Denis en 2023.

Expositions récentes : 4 (a)ch/cords au Festival L’Envers du Décor #8 – Palais de la Porte Dorée, Direction créative de l’Expo Favela Innovation Paris, En Circuits Courts au Centre d’Art Contemporain Tignous, ainsi qu’une résidence annuelle à la Fondation Fiminco, où il a approfondi ses recherches en céramique contemporaine, peinture à l’huile et installation.
Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles le Théâtre de la Concorde, le Fonds municipal d’art contemporain de Montreuil, la Collection Société Générale, La Fab. Agnès b. et le FRAC des Pays de la Loire.