Sandra SUAREZ CHACHAPOYAS

Sa pratique céramique engage la matière comme un médium de mémoire, de présence et de transformation. Ancrée dans une relation située, sensible et tactile aux lieux, elle travaille des terres, minéraux et fragments collectés in situ pour donner forme à des sculptures qui déploient des archéologies spéculatives, où cosmologies ancestrales, matérialités contemporaines et enjeux écologiques se rencontrent.

Ses œuvres prennent la forme de sculptures, de voiles minéraux, de topographies fragmentées ou de formes symboliques évoquant l’offrande, le rituel et le vestige. Elles se construisent à partir d’une poétique de l’infra-ordinaire : une attention portée à ce qui, souvent imperceptible, contient pourtant une densité, une temporalité et une profondeur singulières. Chaque pièce se situe dans un état de passage, où matière, geste et territoire convergent dans une tension entre exposition et intériorité.

L’accompagnement de la cuisson pendant plusieurs heures, en lien direct avec le feu, constitue une part essentielle de sa démarche. Ce temps partagé avec la transformation de la matière engage une relation d’écoute, d’attention et de présence aux métamorphoses en cours. Le feu y symbolise un lien avec une tradition potière féminine, ancestrale et multiculturelle, tout en ouvrant un espace de rencontre intime avec la matière.

Nourrie par les cosmovisions andines et d’autres savoirs vernaculaires, elle envisage la Terre comme une entité vivante, traversée par des relations de réciprocité. Dans cette perspective, la sculpture céramique devient une interface sensible : une zone poreuse où se rencontrent matières, mémoires, gestes et territoires. Chaque forme cherche moins à contenir qu’à activer une relation entre présence, trace et transformation.
Le féminin y circule comme une manière d’être en lien avec le monde : une qualité d’attention portée aux cycles, aux processus lents, aux gestes de soin et aux formes de transmission. Sa démarche explore ainsi les passages entre visible et invisible, intime et collectif, rituel et quotidien, en faisant de chaque pièce un espace de résonance, de mémoire et d’expérience sensible.