de Font-Réaulx

Né en 1967 en Algérie, mon père marin fut muté à Brest quelques mois après ma naissance où je vécu avec bonheur jusqu’à l’âge de 7 ans. Déjà mon oeil et mes mains s’exerçaient en maternelle à repousser l’aluminium et peindre à la gouache. Depuis lors je n’ai cessé de toucher à tout avec avidité, soif d’expérimenter et de comprendre. À 19 ans je rentre aux beaux arts de Reims. La pédagogie ne me convient pas. Orientation redéfinie, je fais une école de Design Industriel à Paris (ESDI) et exerce ce métier pendant près de 30 ans. En parallèle, je travaille le modèle vivant à l’aquarelle, à l’huile et au pastel. Quand j’en ai l’occasion je file à la campagne ou au bord de la mer pour peindre des paysages.
Pendant tout ce temps, je n’ai rien montré, jamais exposé nulle part car je ressentais le besoin impératif de m’améliorer, pour être prêt un jour.

Il y a 5 ans, je décide de me consacrer à l’art, je quitte mon travail, la ville ou j’habitais et reviens sur la terre de mon enfance. Je découvre la peinture automatique et plus récemment je me relance dans le travail de la sculpture, les mains dans la terre.

Mon travail explore le passage entre le geste instinctif et la maîtrise du regard. Il est guidé par la lumière et donc par les ombres.

Je pratique la peinture automatique, le modèle vivant, le paysage et la sculpture.

la peinture automatique :
Souvent depuis un sujet de modele vivant, que j’ai soutenu avec un fond,
je laisse mon esprit « lire » de façon instinctive dans ce fond et souligner ce qu’il découvre. Le tableau se compose alors comme un puzzle inversé, de façon automatique, sans préméditation aucune. Un nouveau sujet en révèle un autre en positif ou en négatif. Beaucoup de symboles surgissent et racontent mon vécu. Je travaille en techniques mixtes, ce sont les sujets qui me commandent d’utiliser tel ou tel médias.

Le modèle vivant :
C’est pour moi la meilleure façon d’apprendre le trait bien sur, mais aussi et surtout à regarder, à voir l’invisible, comme les couleurs qui vibrent et les ombres qui chantent. Je cherche à capter la résonance de ces fragiles âmes incarnées. En alternant les séances de poses rapides et de poses longues, on apprend dans un cas à lâcher prise, ne surtout pas réfléchir, laisser l’oeil en prise directe avec la main et l’instinct comme vecteur. Les poses longues permettent d’approfondir la vision, regarder en détail pour comprendre comment circule la lumière entre les ombres chaudes et les ombres froides, afin de rendre au mieux les volumes.

Le paysage :
Aucune photo ne sait retranscrire l’intégralité de ce qui se passe en dehors du cadre, ce qui est pourtant nécessaire à la compréhension du sujet. C’est la raison pour laquelle je peins sur le motif. Observer, s’émouvoir de la scène pour la comprendre et essayer de la retranscrire en émotions lumineuses.
J’aime peindre à l’aquarelle pour la transparence, ainsi que pour les jeux possibles entre les pigments, l’eau et le papier, qui font un peu ce qu’ils veulent ! Cette part d’aléas favorise la sérendipité, que je trouve fédératrice de possibles. Quant à l’huile, c’est pour pour la profondeur et la puissance des couleurs que je l’apprécie.

La sculpture :
Mes mains s’animent indépendamment de ma volonté, ce qui fait le lien avec la peinture automatique. Parfois j’ai dans l’idée d’aller cherche un visage de femme et c’est un homme qui surgit. Je le façonne en cherchant une présence, une histoire intérieure, jusqu’à ce que la naissance soit possible. Alors les pupilles arrivent et d’un souffle la terre s’anime et prend vie. Je les accueille comme il sont, en m’interdisant toute retouche, sans quoi j’effacerai cette présence qui en deviendrait une autre.

Disciplines Aquarelle, Art Plastique, Dessin, Graphisme, Peinture, Photographie, Sculpture
Sujet Composition abstraite, Nature morte, Nu, Objet, Paysage, Portrait, Scène de la vie
Techniques Acrylique, Aquarelle, Crayon, Encre, Fusain, Huile, Mixte, Pastel, Photographie, Vidéo
Support et matériaux Bois, Carton, Linoléum, plastique, polyesther, Papier, Photographie, Terre cuite
Tendances
Code postal 29880
Ville Plouguerneau
Région Bretagne
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Expositions de l'artiste

Exposition Collective
Du 03/12/2025 au 07/02/2026 Brest

Expo collective

Expo jusqu’au 7 février. Et ouverture les mercredi, jeudi et vendredi de 13h30 à 17h30...

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