Nathalie Hurtier

Naissance en 1961 à Paris.
En 1979, elle entre à l’école d’architecture Paris-la-Seine alors hébergée au sein de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, une immersion dans un pluralisme artistique.
Après l’obtention de son diplôme, elle exerce pendant une quinzaine d’année son métier d’architecte au sein de structures tant privées que publiques.
En 2000, elle démissionne de ses fonctions pour se consacrer à la sculpture.
Dès lors le papier (et surtout le papier journal) dont elle va très vite bousculer l’usage et le travail traditionnel (papier mâché, origami…) en lui substituant le travail à sec par torsion-compression en strates successives, s’impose comme le matériau principal de ses créations.
Ses œuvres révèlent un travail en suspension dans le fragile équilibre de la vie en mouvement, une architecture de lignes qui tracent des chemins où l’imaginaire ouvre ses portes et aux détours desquels d’inoffensifs, frêles et majestueux gardiens de l’esprit écument l’océan de nos lointains souvenirs disparus.
Des expositions en France et des acquisitions privées jalonnent ce parcours.

« Un travail qui saisit les instants chavirés en un infime équilibre du temps passé et à venir, un entre-deux en suspension dans une architecture de lignes qui sillonnent l’espace entre partage et passage…

Ligne de fissure ou ligne que l’on franchit. Lignes horizontales des caractères manuscrits ou typographiques que tracent des suites de mots dits ou tus. Lignes entre lesquelles nous lisons, parfois… comme une mélodie.

Dans cet univers qui m’est propre, je travaille le papier à sec… papier journal déchiré, froissé, noué, plissé, torsadé, tournillé, tressé… entrelacé, en strates successives sans structure interne.

Métamorphose de la matière qui, grâce à ses qualités plastiques entre rigidité et souplesse, joue avec les volumes dans l’accroche de la lumière et les apparences colorées.
Métamorphose du sens dans la transformation des mots imprimés en signes graphiques lisibles, inintelligibles… comme un murmure du temps qui passe.

C’est ainsi que je génère mon travail de mémoire, métissage de l’être et de la nature, entre matière et enluminure, macrocosme écologique et production industrielle (source de recyclage…). Une palette inépuisable ! »