Nathanza

Petite, mes dessins étaient au feutre, avec des couleurs vives : jaune, rouge, bleu, des couleurs primaires, et noir. Je représentais plutôt la réalité, du moins la mienne : il y avait des formes, des poings, des dents, des formes agressives ou colériques. Plus tard, j’ai essayé la peinture, puis la craie sèche, mais c’était trop sec pour moi, et peut-être trop flou. Les pastels gras? C’était déjà mieux : les couleurs étaient plus vives mais ça n'a quand même pas trop duré : encore trop sec!

J’ai utilisé à une autre époque encore de l’acrylique, sur des grands formats, avec des collages. Puis je suis passée à l’aquarelle. J’ai passé au moins dix ans avec l’aquarelle, j’avais 25-30 ans. Et puis vers 2015, j’ai trouvé que l’aquarelle n’était pas assez forte, ou trop transparente puisqu’il y a peu d’aquarelles opaques.

Alors je suis passée à l’encre, avec peu de couleurs, et en mélangeant encore, pendant tout un temps de transition, avec de l’aquarelle.

A l’adolescence, je suis partie en Italie : Rome, Florence... tout le Quattrocento m’a beaucoup influencé. Sur deux aspects : les couleurs, l’or, un certain bleu (Cosmos), un certain vert, un certain rouge ; et ce qu’on pourrait appeler « la miniature », un souci du détail, du trait hyper précis. Et peut-être le fait qu’il peut y avoir, avec la perspective, plusieurs plans sur un même tableau, qui est justement ce que je n’utilise pas, puisque je ne fais qu’un plan. Il n’y a pas de perspective dans mes dessins, tout est immédiat, au-devant de.

Les artistes qui m’ont influencé : le premier que j’ai rencontré et aimé, après Florence, c’est d’abord Giacometti. Il y a toute une période où je ne dessinais qu’un certain type de personnages : totalement filiformes, sans chair, sans rien, et ceux-là ont duré longtemps.
Plus tard, il y a eu Moebius. J’aime son traitement des couleurs hyper fortes, affranchies de la réalité et j'aime que dans L’Incal le personnage principal ne soit presque jamais pied à terre. Toujours en vol, en survol, en chute, en montée. Très rarement en train de marcher.

Dans mes dessins, j’ai très vite lâché la représentation de la réalité, mais il y a quelque chose du monde : ils ne sont pas « déconnectés ». Les formes ou les « personnages » qui sont représentés ont de l’humanité, mais ce ne sont pas des humains parce qu’ils ne sont pas ancrés sur la Terre, en tous cas pas manifestement. Ils ont une autre vie, plus symbolique.

Il y a eu à un moment donné quelques personnages qui commençaient peut-être à pouvoir marcher, et aujourd'hui, il y a des personnages qui sont corporellement assez humains, même s’ils ne le sont pas complètement parce qu’ils ont des attributs qui ne sont pas humains, mais on voit qu’il y a une appartenance… au corps humain.

Dans mes derniers dessins, on ne sait pas vraiment si les protagonistes sont dans l’air ou dans l’eau, ils marchent peu : ils nagent ou ils volent. Certains grimpent maintenant.

Aujourd’hui n’est plus que d’encre, avec parfois de l’encre acrylique… avec à peu près toutes les couleurs possibles, et les mélanges de couleurs. L'encre est liée je crois à une réaction au confinement. Il y a des couleurs que j’utilisais très peu avant, qui arrivent massivement, comme les jaunes, le bleu d’Orient le vert ! Les couleurs sont différentes, les formes aussi.

Mes dessins naissent des fois de mes rêves, mais plutôt des rêves du matin qui sont des espèces de demi-sommeil. Il y a une image ou une structure qui apparait, ça peut être un personnage, mais plus souvent une structure générale. Une fois cette forme dans la tête, je commence à la dessiner au crayon, puis je repasse à l’encre, puis je mets la couleur. Souvent, de fil en aiguille, à partir du premier, viennent d’autres dessins.
Au moment de la conception, à part quand clairement je veux raconter une histoire, je ne pense pas le dessin : je pense aux traits, aux couleurs, aux formes.