Ber Stekelenburg

Techniques :
Peintures, acrylique/huile sur toile et acier. Sculptures en pierre, bois et métal, photographie numérique.
1965 éducation photo école professionnelle et actif en tant que photographe professionnel jusqu'en 1985.
J'ai commencé à une époque où le noir et blanc était encore la norme. Tout, jusqu'aux instantanés amateurs, a été traité en interne. Des enregistrements à la chambre noire, du séchage, de la découpe, souvent avec des bords dentelés, et collage dans des albums ou sur carton
Reportages, photos de mariage, portrait en studio, mais finalement aussi beaucoup de travail technique sur les chantiers navals le long de la rivière Merwede, où j'étais actif à l'époque.
J'ai mis beaucoup d'énergie dans la transition vers la photographie couleur et des prises de vue en extérieur plus libres au lieu des portraits fixes dans les studios
Finalement, le besoin d'une forme de créativité moins commerciale est devenu si fort que j'ai décidé de donner une chance à mes talents de peintre/dessinateur.
J'ai commencé à l'académie d'art Willem de Kooning à Rotterdam. Après la célébration de l'année propédeutique, au cours de laquelle toutes les disciplines ont été discutées, pour la deuxième année un choix a dû être fait entre la sculpture et la peinture. Les possibilités infinies de l'art plastique étaient trop tentantes, mais la peinture continuait aussi à s'imposer.
Ce choix forcé a été l'impulsion pour mes objets muraux en métal. J'ai réalisé que l'intéraction avec les matériaux, la peinture, le bois, la pierre ou le métal est plus importante que la discipline.
" J'ai été formé par des plombiers, des ouvriers du bâtiment et des constructeurs de bateaux aux différentes techniques que j'utilise dans mon travail.
Pour les objets métalliques, en particulier les plus grands pour l'extérieur, je travaille avec différentes entreprises de construction, mais j'essaie d'être le plus possible présent lors du processus de fabrication. développements spontanés qui surviennent au cours du processus de fabrication faisons certainement partie de mon travail.
La devise est : continuez à regarder et chercher !

« Ce ne sera vraiment l'art que si vous avez trouvé la liberté de vous laisser guider par vos sentiments, l'art devient si vous ne restez pas entre les lignes et en fait je n'ai jamais rien fait d'autre. »