Chevalier Aline

Je ne suis pas née artiste peintre, mais j'ai toujours été inventive et créative. Transformer ce qui m'entoure et y ajouter de la couleur m'attire depuis l'enfance. La machine à laver familiale semblait tellement moins ennuyeuse après que je l'ai peinte en cachant tous ses chiffres sans intérêt. J'avais 6 ans et le pinceau agile. Aujourd'hui, je teins des papiers de fibres naturelles, je panache et superpose les couleurs avec des pigments organiques. Je découpe et déchire des fragments. Je compose des œuvres où la matière parle d'elle-même. Mes mains créent des harmonies chromatiques, laissent émerger l'imprévu et les accidents heureux.

Heureuse et insouciante, mon inventivité s'exprimait librement au cœur d'une famille simple en Ardèche. Mes parents m'ont appris à connaître la nature, à l'observer. C'est par la manipulation et l'expérience tactile que j'appréhende le monde. J'exprime mes pensées beaucoup plus facilement avec des crayons et des ciseaux qu'avec des mots. Les couleurs et le papier s'additionnent et se marient au rythme de mes émotions. Après 15 ans comme comptable où l'art m'accompagnait toujours, j'ai testé différents supports : crayon, pastels, aquarelle, peinture à l'huile, acrylique, poterie, céramique, sculpture sur pierre. Devenue citadine, je me suis familiarisée avec les galeries et les musées. J'ai une grande admiration pour Kandinsky, dont le parcours du figuratif vers l'expressionnisme abstrait résonne particulièrement avec ma propre évolution.

En 2004, je quitte la France pour le Mexique avec ma famille. Je découvre les peintres muralistes comme Diego Rivera, Orozco, Tamayo, et entre à l'École des Beaux-Arts de Ciudad Juárez. À San Luis Potosi, Juan Rodriguez me forme intensivement pendant deux ans — un apprentissage aussi technique qu'émotionnel qui me pousse à me faire confiance. Mes voyages deviennent une source d'inspiration très forte. Les changements de points de vue culturels amènent des interrogations sur l'architecture, l'histoire, l'artisanat, les couleurs vives, les textures naturelles. Arrivée aux États-Unis, un atelier de collage me déstabilise et me bouscule. C'est inconfortable, mais j'avance à la rencontre de mon art. En créant mes propres papiers, ma technique personnelle de marqueterie de papier prend forme. En 2013, à Columbus, Indiana, mon travail commence à être reconnu. J'expose, ma technique interroge, je reçois des commandes et anime des ateliers.