SCOWCZA

A la frontière entre les arts plastiques et l’art algorithmique, le collectif SCOWCZA, formé d’un ingénieur et d’une artiste peintre, élabore un langage basé sur les extrêmes, que l’on pourrait appeler : approche minimaliste de la complexité.
Par l’accumulation et par l’imbrication de vecteurs élémentaires, qu’ils soient géométriques, simple traits rectilignes fruits de leur logiciel, ou au contraire picturaux, gestuels et surfaciques, ils cherchent à exprimer toute la complexité et l’instabilité, mais aussi la richesse, de ce monde chaotique dans lequel nous vivons.
Ils réalisent ainsi des estampes numériques, qu’ils vont faire imprimer sur de la toile de peintre, afin de les associer avec d’autres vecteurs (peintures, collages, photos, animations numériques, …).
Leurs travaux sont souvent présentés sous forme d’installations, intégrant cette fois-ci des vecteurs volumiques, visant à reconstruire des formes naturelles avec des matériaux de récupération, déchets de notre société de surconsommation.
Cette superposition de techniques et médias de différentes natures vise à interroger les similarités et les antagonismes entre les formes et structures imaginées par l’homme, qui se veulent régulières et d’apparence ordonnée, mais n’échappent pas aux fractures et aux effondrements, et celles de la nature, infiniment complexes et irrégulières, mais semblant témoigner d’un ordre sous-jacent.
Pourquoi ne pas réconcilier, pendant qu’il en est temps, ces différents aspects d’une même réalité, qui est notre univers ?
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Passionné de bande dessinée et de dessin à la plume, Pierre décide un jour de se perfectionner et prend des cours de gravure : cela tournera court, mais il épouse son professeur, qui était Dominique, et ils décident de développer ensemble le premier logiciel de dessin vectoriel exclusivement dédié à un processus personnel de création artistique.
Les premières applications en seront exposées en 1988 dans le cadre de la section Art et ordinateur, organisée par Dominique lors d'une exposition du groupe Figuration Critique, dont elle faisait partie.
En complément de leurs expositions dans des galeries parisiennes et manifestations culturelles, notamment sur le thème "art et mathématiques", ils cherchent à expliciter leur démarche technique à travers conférences et écrits : identifiés en 2011 dans le Panorama de l'Art Contemporain diffusé par l'Oeil Neuf, ils publient en 2012 le Manifeste de l'Art Vectoriel dans la revue Tangente, à laquelle ils collaborent de façon régulière, et en organisent en 2017 une grande rétrospective à l'Atelier Grognard, prestigieux espace de 640 m2 de la mairie de Rueil.
Ils réalisent en 2011 le "Mur de l'Ethique" à l'Université Paris Dauphine, et organisent, à l'occasion de leurs expositions, des performances qui associent installations et projections numériques sur toiles de très grandes dimensions, pour la première fois en 2011 au siège de la société Dassault Système, et plus récemment en 2017 à la médiathèque de Rueil-Malmaison à l'occasion de la Nuit Blanche.
Ils développent aujourd'hui également leurs animations numériques sous forme de NFT, ou de réalité augmentée à partir des tableaux.