Théo LE FRANC

Mon travail plastique s’ancre dans une complexité organique et instinctive, où la gestuelle et
la force du trait sculptent et transcendent la composition. Qu’il s’agisse de peinture ou d’installation,
chaque œuvre devient un territoire sensible, un voyage à travers les accidents de matière, les tensions
de l’espace, les silences du vide. Une vérité s’y dévoile, mise à nue, où l’ environnement et le vivant fusionnent dans une tension poétique.
Cette recherche se manifeste dans des dispositifs plastiques qui engagent le corps et les sens du spectateur. Mes installations, à l’instar de mes peintures, explorent l’impermanence, la mémoire, l’équilibre
précaire des formes. Elles s’érigent comme des espaces habités ou fragmentés, propices à la contemplation mais toujours traversés d’une énergie vibrante, presque vitale. Dans ces environnements, comme
sur la toile, se joue un dialogue fort, où se côtoient le tangible et l’intuitif.
Mon travail interroge l’humain dans son rapport au monde, à travers une réflexion à la fois anthropo
logique, écologique et existentielle. Corps représentés dans le calme ou le repli, structures suspendues,
matières en tension : tout exprime une volonté d’exister au sein du chaos, de résister à l’effondrement. La
contradiction et le non-sens deviennent les moteurs d’un processus où la résilience et la transformation
sont omniprésentes. Si mes peintures se présentent d’abord comme des compositions figuratives, elles
déjouent rapidement la lecture frontale grâce à l’usage de techniques multiples : superpositions, effacements, hybridations. Ce même principe de brouillage s’applique dans mes installations, où les matériaux
bruts, récupérés, ou détournés participent à un langage visuel ouvert, changeant, toujours en devenir.
Un monde fragile, changeant, où l’émotion circule entre forme et absence, entre présence et mémoire.
Ma démarche se nourrit d’une recherche constante, à la croisée des savoirs : histoire, philosophie,
science, actualité. Ce terreau réflexif alimente une banque d’images, de formes et d’idées que je cherche
à traduire plastiquement. L’obsession de fixer une idée, de capter une sensation, guide l’ensemble de ma
pratique.
Le processus débute par l’esquisse et le dessin une mise à plat des idées, essentielle pour structurer la
pensée et affirmer ma sensibilité. Cette phase précède la mise en forme dans l’espace, que ce soit par la
construction d’une composition picturale ou d’une installation. J’envisage ces structures comme des «
squelettes » porteurs : ils soutiennent l’œuvre, définissent ses lignes de force et en cristallisent l’intention.
Enfin, j’insuffle à chaque création les notions de temps, de vie, d’équilibre et d’énergie, par le biais de
techniques mixtes et de matériaux choisis pour leur capacité à dialoguer entre eux et avec l’espace. Mes
installations et mes peintures deviennent ainsi les deux versants d’un même langage : celui d’un monde
fragile, changeant, où l’émotion circule entre forme et absence, entre présence et mémoire.