Odile du Mazaubrun

Ce qui surprend au premier regard, c'est la diversité des formes et des techniques. Tableaux, bandes dessinées, poupées votives, travail en volume…

Les œuvres sont suspendues à de frèles tiges d'acier, posées sur des supports instables, détachées des murs par de minces baguettes ou des fils de fer. Chaque thème est l'occasion d'inventions formelles surprenantes, de mises en espace et en lumière inattendues.

Mais ce qui fascine le spectateur c'est la simplification et la justesse des attitudes. Quelle que soit la richesse du dispositif, les formes sont travaillées, polies, simplifiée à l'extrême.

Il ne s'agit pas transmettre l'essence d'une attitude ou d'une situation. L'artiste ne dédaigne pas l'anecdote. Il s'agit plutôt de libérer la scène de tout ce qui ne concerne pas le regard de l'artiste : créer un dispositif où la forme, l'attitude et la situation représentées emplissent totalement la perception.

Nous ne sommes pas dans une logique de représentation mais de transmission. Par une mise en situation aussi sophistiquée qu’économe, Odile recrée et nous fait partager les conditions de sa perception et nous transmet son émerveillement face à un instant, une attitude, une lumière, une couleur.

Quelques fragments de plastique, de papier et de couleurs suffisent alors à retransmettre une stupéfaction, à restituer un sentiment d’étrangeté face à une scène apparemment ordinaire, à nous faire don d’un regard afin de partager l’étonnement de notre quotidien.

Bruno Puyraimond