Cécile Rousseau

De mon enfance nomade entre la Chine, les Balkans, l’Europe et le Canada, j’ai ramené un souvenir puissant des couleurs du monde et une envie d’attachement à la terre, aux racines qui nous forment, à l’exploration de la beauté sous toutes ses formes, si diverse selon les pays. Artiste essentiellement autodidacte inspirée par les frontières de l'abstraction et les maîtres de la couleur, j’ai longtemps vécu à l’étranger, et exposé mes œuvres en France et au Royaume-Uni.

C'est en confrontant mon émotion de voyageuse déracinée à la technique picturale académique qu’est née une forme d’expression libre, ouverte sur l'inattendu, l'évocation du ressenti du spectateur face à une nature puissante où les couleurs et la lumière sont omniprésentes. L’expression artistique porte au voyage, à la mémoire de nos ressentis, l’exploration du passé et des origines.

Anosmique depuis une opération, la perte des sens de l’odorat et du goût est venue bouleverser mon rapport physique au monde. Là où j’attachais déjà une attention particulière à la sensorialité des œuvres, leurs reliefs venant faire miroir aux reliefs perçus par nos sens, l’absence de deux de mes sens a fermé à jamais pour moi des fenêtres d’accès au monde. J’entreprends donc, à travers la création, de ré-ouvrir ces passages.

A partir du thème classique et innocemment décoratif de l’élément naturel, je vous invite à me suivre dans un univers de plus en plus déconstruit.
Je propose un voyage entre plusieurs médiums, d’une exécution classique familière à la création de nouvelles techniques mixtes, exprimant un univers onirique à peine exploré. Avec la fresque ou l’huile sur toile, travaillée au couteau, explorant le phénomène de la répétition et de la série qui, peu à peu, envahit un mur, l’espace est saturé. Ramenant le vivant, symbolisé par la couleur, sur les murs dressés par l’homme, je fais tomber la barrière entre intérieur et extérieur. Ce travail à l'huile sous forme de polyptyque à géométrie variable crée un univers où l’élément unique prend une autre dimension quand il s’insère dans un ensemble.

De là est né le sentiment que chaque création n’était qu’un fragment intégré à la toile du monde.

Explorant de multiples techniques sur papier, la fluidité de l’encre et de l’aquarelle me permet de pousser encore plus loin l’imprévisibilité et l’unicité de chaque élément. Par la suite, le découpage de ce papier et sa reconstitution est né d’une volonté de reproduire le phénomène de diffraction et de renaissance de la nature. Le tissage et le collage de ces fragments de papiers peints créent le lien entre tous les phénomènes évoqués ci-dessus. Chaque brin, chaque couleur demeure un élément unique, que la technique permet de lier entre eux de manière indéfectible.

Tous servent alors à évoquer des émotions, des esquisses de sentiments, porteurs d’imaginaire et d’une poésie intrinsèque. Occupant l’espace et revenant au début du cycle de création, le spectateur, confronté aux couleurs du monde, est ramené à l’évocation d’un ailleurs et à la mémoire de ses sens.

Expositions :

2012 Mai - Carpe Diem Galerie, Paris (France)

2016 Décembre - Salon des Arts Visuels, Paris (France) - Lauréate du Prix du public

2017 Mars - Candid Arts Trust, Londres (Royaume-Uni)

2018 Septembre - Exposition Never Standing Still Jona Quest Art Gallery, Greenwich (Royaume-Uni)

2018 Décembre - Salon des Arts Visuels, Paris (France)

2019 Mars - Salon des Arts 2019, Saint Cyr l’Ecole (France)

2019 Avril - Evènement In the Pocket, Laboratoire d’Exposition, Paris (France)

2019 Octobre - Exposition Ephémères, Laboratoire d’Exposition, Paris (France)

2020 Mars - Exposition individuelle, Notaires du Faubourg Saint-Honoré, Paris (France)

2021 Novembre - Art Manet, Marché international d’art contemporain, Montigny-le-Bretonneux (France)

2022 Décembre - Atelier O did I do, Paris (France)