Agnès Séréni

Madame, Monsieur,
Ex danseuse de l'Opéra de Paris, j'ai commencé l'art manuel par le carton,en créant une coiffeuse-loge.
amoureuse de la musique je fabriquais des meubles en carton dans lesquels j'y avais naturellement intégré de vieux disques vinyles d'un ami. J’assemblais au gré de mon instinct leurs fragments, puis je suis passée aux pochettes de ces disques jusqu’à épuisement de tout le stock. 
Ne pouvant plus m’arrêter, j’ai commencé au fil de mes émotions à me créer une banque d’images que je triais par thèmes ou par couleurs, en découpant des partitions et des magazines de musique, des journaux, des affiches etc… Pour finalement en faire des tableaux qui ont vite créés beaucoup d'enthousiasme. Je choisis mes images suivant le thème ou mon humeur, elles m'émeuvent et me guident. Elles ont une place bien précise et pourtant c'est mon subconscient qui les choisis suivant mon émotion ou mon vécu du moment car dans la plupart de mes tableaux on peut aussi y lire ma vie !
Je me suis donc lancée dans ce format. 

J’aimais aussi créé sous contrainte avec des images et des thèmes imposés que je composais pour des boutiques ou d'autres commandes plus personnelles. Et c'est au cours d'une conversation sur les impressionnistes (c’est la période qui m'a toujours le plus touchée) que sont nées en moi plusieurs idées qui m'ont amenées à me demander ce que cela donnerait visuellement si tous les impressionnistes avaient peints ensemble sur un même thème, sur une même toile.

Sur la surface, les images m’imposent leur place comme les pièces d’un puzzle et l’espace se construit jusqu’à ce que l’oeil de l’observateur opère le mélange et constate le bon équilibre pour la bonne émotion.

Moi qui n'avait jamais pratiqué la peinture avant, j’ai humblement, naturellement  et progressivement appris et compris la technique impressionniste en découpant spontanément les fragments de couleurs pour jouer avec la lumière et les œuvres en les rassemblant et en exprimant ma perception subjectives de thèmes comme la mer ou la campagne.
J'ai donc étais transportée par ces Oeuvres connues telles que « La nuit étoilée » de Van gogh, « Le jardin de l'artiste à Giverny » ou « La Grenouillère » de Monet pour « les impressionnistes à la campagne » ou encore « Madame charpentier et ses enfants » de Renoir, les « bateaux de Sainte Marie » ou « les Tounesols » de Van gogh, Les ciels d'Eugène Boudin etc...pour « les impressionnistes à la mer ».

C'est ensuite naturellement que j'ai commencé la peinture pour créer une mise en scène personnelle de « Le Souvenir » avec les danseuses de Degas, étant moi même une ex-danseuse de l'Opéra de Paris. Cette scène était d'une telle évidence pour moi que la peinture c'est imposé sans questions et sans soucis ! Confiante j'ai enchaîné avec « les femmes des îles » de Gauguin ou j'ai encore découvert une autre technique de peinture.

Depuis plus d'un an maintenant je dessine aussi grâce à mes longs trajets quotidiens en train, j'ai bien-sur commencé par copier nos grands artistes, Degas, Picasso, Egon Schiele, Fernand Léger puis des femmes formidables comme Camille Claudel, Marie Curie ou encore Irena Sendler ou Alice Guy Blachet, puis les gens dans le train et maintenant je commence aussi la peinture seule, sans oublier de faire mes tableaux de collages qui évolus aussi!