Dakatine

BIOGRAPHIE NARRATIVE

Emmanuelle Koussoubé aka Dakatine est artiste. Formée au design graphique ainsi qu'au pattern design, elle travaille des créations hybrides en mêlant ces 2 pratiques. Sa recherche artistique est à son image, métissée, issue de la fusion de 2 cultures.
Le wax qu'elle a vu porté enfant a été une première porte d'entrée vers son intérêt pour la graphie.

Aujourd'hui, elle nourrit une curiosité quasi obsessionnelle pour toutes les formes et motifs qui l'entourent, qu'ils-elles soient botaniques, symboliques, culturel.l.e.s, issu.e.s de ses périples ou simplement de son quotidien.

Son expérience au sein de Liberty à Londres l'a initiée au travail du motif baroque revisité de façon à la fois artisanale et contemporaine. Ses commandes développées au sein de grands groupes tel que Publicis ou Omnicom l'ont poussée à rechercher
des réponses graphiques toujours plus créatives et exigeantes.

Son travail actuel est empreint de ces expériences
à l'intérieur et hors des frontières et de la bibliothèque de formes qu'elle a littéralement absorbée.

DEMARCHE ARTISTIQUE

Dans la nature, les espaces présentant une diversité des plus étoffées se situent à la lisière. Au croisement d'un espace et d'un autre.

Le travail de Dakatine s'inspire de ces intersections.
Il cherche à explorer ces territoires féconds
en imaginant des espaces croisés.
La forme et le(s) sens se rencontrent, se mélangent intimement et se transforment.

La grammaire ornementale de William Morris mêlée au vocabulaire plastique du vivant est une influence tangible dans les travaux de Dakatine.

Sur toile ou sur papier, Dakatine orchestre des formes abstraites issues de la nature. Les couleurs s'associent au mouvement, les symboles d'hier à ceux d'aujourd'hui, la matière à l'expérience de l'instant.

Dakatine propose un travail hybride qui s’oriente
vers une recherche de l’essence par la convocation de l’infini. Sa pratique artistique, grâce à un archivage minutieux, cherche à épuiser les possibilités d’un symbole ou d’une matière à changer. Ces éléments sont soumis à des techniques multiples, à l’usage
de couches successives, à la mise en perspective,
au changement d'échelle, à la répétition, la fusion,
la trame.

Devant ses créations, le spectateur fait l'expérience d'un voyage suspendu entre les représentations de
la nature et l’horizon des possibles qui la traversent.