Petite rétrospective du travail de Frédéric Pauly à Fred le Pop, des l’illustrations "lutines" aux peintures Pop !

bégé expose au Salon d’art contemporain Centre Maurin des Maures à Cogolin (9km St Tropez)

Vernissage vendredi 2 juillet 2010 à 19h00

Exposition du 3 au 30 juillet 2010

Blansilence par Eve Maillot et Hélène Agniell

exposition liée à la mémoire familiale et édition d’un catalogue où le récit ,  « Je me souviens » se mêle à l’image et la photo.

La Galerie Art Présent vous invite à vous inscrire dès à présent afin d’exposer vos toiles/sculptures/photos, oeuvres sur papier pour participer à son Salon d’Été 2010.

DATE LIMITE DE DÉPÔT DE DOSSIER: 5 juin 2010.

Vente aux enchéres de tableaux d"artistes du monde entier au profit des artistes d’Haiti

du mercredi au dimanche inclus de 14h à 19h et sur rendez-vous

68 Euros par jour et par personne (chambre individuelle et en pension complète)

Un parcours découverte du patrimoine haut-marnais (aux élèves intéressés)

Boisson non comprise.

Salon artistes de demain

L’Artiste Sculpteur FABIENNE HANTEVILLE expose ses oeuvres; carton papier mâché ,bois, marbre ... , en compagnie des oeuvres de l’Artiste Peintre Normand ANDRE LEMAITRE. 

>>>Au Vieux Moulin de Saint-Langis-Lès-Mortagne (61 400).<<< 

L’exposition aborde un thème assez insolite, jamais traité en France, nimême en Europe : le taoïsme.Pour bon nombre de visiteurs, la découverte de ce sujet sera entière ;en effet, c’est un mode de pensée et une conception de l’homme dansl’univers qui semble très original au public occidental.Le taoïsme est une religion mais également une façon de vivre. Faisantle pari du bonheur des êtres sur la terre et au-delà, il propose unerecherche d’un accord harmonieux entre l’homme et sonenvironnement.Environ 250 oeuvres sont présentées – peintures, sculptures,céramiques, bronzes, textiles – et permettent aux participants des’ouvrir à une autre culture.Les groupes chemineront au fil des siècles le long d’un parcoursthématique : le cosmos chinois, le personnage de Laozi, la déesseXiwangmu, les symboles d’immortalité, l’assemblée des dieux, laquête de longue vie, les rites et les liturgies.

Une visite guidée de l’exposition « La voie du Tao, un autre chemin de l’Être » aux Galeries nationales, Grand Palais les 1er, 22 et 29 juin 2010

Téléchargez le programme

le parcours que presente JP Formica dans les cryaères est la suite d’un travail sur le sel qu’il a initié il y a plus de 10 ans. L’artiste propose un parcours qui engage le spectateur à vivre le processus d’une oeuvre en devenir.

Jeanne Saint Chéron, artiste peintre, expose une trentaine de ses oeuvres équestres récentes en Mayenne durant la période estivale. Artiste professionnelle, Jeanne travaille ses chevaux dans un registre contemporain, émotionnel et passionné, toujours à la recherche de la fougue et de l’énergie dégagée par ce sujet.

Vernissage le lundi 28 juin à partir de 18h00 , en présence de l’artiste.

installation de sculptures  dans les jardins de la Casamaures,

artistes: Jean Marc Feldman,Joel Gorlier,Claudine Meyer,Monique Navizet,Betsie Péquignot,Laura Taily.

La casamaures, architecture orientaliste en ciment moulé, classée monument historique

et située aux portes de Grenoble

Sculpture contemporaine en Orme présentée dans le cadre de l’exposition d’artisanat d’art du bois,

installation en bambous dans l’entrée poour inviter les visiteurs à entrer dans l’exposition temporaire

exposition des sculptures de Gilles Candelier

www.galego.fr  visite à l’atelier de jorge S.GALEGO à PARIS16,metro victor-hugo,sur r-vous;0626968353.

Exposition de Gilles BERNARD à la Galerie CLAC

Exposition de mes derniers travaux

"J’ai tendu des chaînes d’or d’étoile à étoile, et je danse..."*. D’un côté, l’autre : au Nord, voyage et aventure sous des ciels étoilés en “touriste naïf, retiré de nos horreurs économiques” *. Au Sud, exil- espoir et déchirure du déracinement ». L’artiste propose une installation sur une polysémie du dépaysement, du 30 mai 2010 au 15 septembre 2010.

*Arthur Rimbaud

L’exposition jeux de lumières présente des peintures de David Tresmontant.

Peintures de paysages de la colline, du Rhône ou de la plaine qui donnent à voir les caractères de sites naturels d’une manière directe par leurs couleurs, leurs formes, leur rythmes et les jeux de lumière qu’on y découvre.

Exposition de calligraphie

INSTALLATION EN BAMBOUS ET CORDES DANS UN JARDIN - Dispositif en lien étroit avec l’activité du musée de la corderie Vallois à Notre Dame de Bondeville près de Rouen (76) - voir photo -

Peintures abstraites sur le thème des fjords de Norvège,de ses cascades, des eaux blanches des hauteurs et des eaux noires du bas, C’est aussi l’eau sous la glace. 60 toiles galerie d’Est et d’Ouest à Paris 14ème en Juin et Juillet puis en Octobre à Art Elysée et galerie évolution Pierre cardin.

"natures mortes"presque vivantes! oeuvres réalisées avec des matériaux comme le verre, le fer,le papier de soie ect... et des poissons séchés. Jeux de transparences, de reflets, d’effets de vie et d’angoisse de mort,projetés dans des oeuvres murales et en volume.

Pierre Carcauzon et Jean Pierre Sourbier expose leurs oeuvres dans les jardins du chateau de Pompadour

Scultures pierre et vegetales

Corinne Vallière expose ses sculptures céramiques et bronzes avec Marie Pitt (peintures en trompes l’oeil), Marek Tylek (scènes de personnages) et Michel Paris (Sculptures en pierre- animaux).

exposition de tapisseries d’Aubusson, de carres Hermès  et des curcubitacées  sur le thème animalier crée par antoine de Jacquelot

Ambuleuse présente...

les nouvelles toiles deElisaBeth Ricolleau pour le restaurant Comme à la Maison148 Cours Berriat, à Grenobledu 3 Mai au 14 juillet 2010 Rencontre avec l’artiste le 15 juin 2010 à partir de 18h30

 STAGES  /  NORD ARDECHE (07)"Stages été 2010" en extérieur. Débutants et confirmés. Accompagnement personnalisé. Demi-journées ou journées. Hébergement camping, hotellerie, gîtes à Satillieu 07290

Inscriptions au 06 87 73 03 17

Le Musée Industriel de la Corderie Vallois accueille l’artiste Katherine Roumanoff, pour une insolite présentation de ses tableaux textiles parmi les machines à engrenages de cet ancien atelier de fabrication de cordes. Ses portraits de femmes ou de couples, compositions textiles dont les effets de reliefs et de couleurs s’intègrent étonnement aux lieux, habitent ce site de mémoire industrielle et y expriment pleinement leur vibrante présence humaine.

Peintures acrylique

La transition physique a travers l’acrylique est  l’acceptation de la presence de mes 2 forces.Toutes 2 sont et fond partie d’un equilibre

pierre carcauzon et jean pierre sourbier exposent leurs drenieres créations, sculptures pierre et vegetales dans les jardins du chateau de pompadour.

La couleur du soleiol de Raed Bawayah

La slovaquie est l’invité de 4 ème édition

Expositions de céramiques contemporaines et traditionnelles

Animations autour du travail de l’argile

Spectacles de rue, concert et bal folk franco slovaque

Exposition de peintures

Exposition de peintures sur bois : 24 tableaux, support bois en 2D, peintures acrylique et glycéro.

Travail de la couleur par séries, genre Abstrait, matière et matériaux inclus. Utilisation du pot, du pinceau et du couteau (que des rimes en "O").

Rétrospective de 2000 à 2010.

Inés castilla peint, colle, gratte, brosse et déchire ses papiers.

Elle peint la terre sèche, aride. Déserte ou parfois cultivée. Les champs d’oliviers, l’océan, les montagnes...

Expos collective.

Expositionn de groupe. Hommage à Django Reinhardt

Manifestation culturelle qui débute le 18 juin

Exposition de peinture / sculpture dans le Centre Culturel. Artistes invités :

Abdallah Khaled, peintre ; Anne-Sophie Defoort, peintre ; Ben Panting, sculpteur ;

Pascal Daudon, plasticien ; Michel Rozier, sculpteur.

La nouveauté de l’année : un partenariat avec l’école de cinéma

Premier Vernissage à 18 H 30 suivi à 21 H d’un concert d’Alain Sourigues  

Entrée 12 euros/6 euros moins de 12 ans)

Deuxième vernissage a lieu le 9 juillet à 18 H 30 et est suivi à 21 H d’une soirée théâtrale "Dames de Fumée" dans la Salle de Spectacles - Entrée 12 euros/6 euros moins de 12 ans.

Soirée de clôture le 14 août à 18 H 30, sur la place des Tilleuls, prolongée par un banquet agrémenté d’un concert informel.

Heures d’ouverture du Centre Culturel : mercredi et jeudi de 14 H à 19 H, vendredi, samedi et dimanche de 10 H à 12 H et de 14 H 30 à 20 H. Entrée libre pendant toute la durée des Incartades. 

Dans le grand espace culturel du "7 Parnassiens", Félix Aberasturi expose:

"Secrets de famille", "La dualité de lêtre" et " Sur l’objetivité de la memoire".

"

Grâce à un rituel très particulier, Aberasturi arrive à nous introduire dans son univers où règne un certain mystère, où les vieux clichés prends vie. Il travaille en couches successives, qui se superposent et interférent les unes entres les autres, pour finir par créer une série des métadiscours en arrière plan. L’artiste compose, recompose ses œuvres, par juxtapositions et superpositions de feuilles imprimées, des photos, puis, collées sur un support monté sur châssis. Les photos ne sont finalement pour lui qu’un simple outil, une matière première, qui lui permet d’exploiter plus amplement sa créativité.

Le travail de la matière est très présent dans son œuvre. Elles ne sont pas lisses. On y découvre, de nombreuses aspérités, qui viennent donner du relief et enrichir ses tableaux. Il y cache aussi des phrases, des mots et des verbes. Des ajouts de couleurs, des déchirures et décalages animent l’arrière plan des œuvres. Il faut se rapprocher, et chercher les petites cachettes.

Apres l’étape de la sélections d’images ou de la prise de vue, il les retravaille par voie numérique. Chirurgie majeur pour certains de ces personnages, recréation complète pour des autres. Réinventer le passé pour la manipulation de ces photos anciennes, c’est l’expression d’un amour fétichiste, pour ce qui appartient au passé. Ainsi l’artiste invente et joue avec les codes. Il conçoit un langage artistique très singulier. Le passé vu sans mélancolie, mais avec une critique, une intention qui pousse à la réflexion.

Des souvenirs, repris sans nostalgie, plutôt comme la matière pour inventer un future plus sain, plus libre…

Alex Ollivier"

Présentation d’un ensemble de toiles récentes et anciennes (travail échelonné sur 20 ans)

Expos collective

Mémoire d’eau - Mary Christine Jaladon et Alexandra Lacroix

Véritable artiste multimédia, Amanda Lear se consacre à sa passion, la peinture, depuis toujours.

La rencontre avec Salvador Dali changea sa vie. Amanda Lear devint pendant plus de 15 ans, sa muse, sa confidente, son amie. C’est ce qui la rend si proche des artistes que la Galerie Princesse de Kiev expose dans ses murs depuis 5 ans. Tous ces artistes considèrent en effet Salvador Dali comme celui qui les a le plus influencé. Avec Amanda Lear, c’est un peu l’esprit du maître qui nous rend visite et qui va encore une fois nous étonner, même si le style d’Amanda Lear est très personnel et original.

Pour Amanda Lear, la peinture est sa drogue, elle lui permet de partager ses colères, sa vision du monde, des femmes…

la galerie princesse de kiev

Située au cœur de Nice, dans le nouveau quartier des galeries, des expositions et des ateliers d’artistes, la Galerie "Princesse de Kiev" a l’ambition de faire découvrir aux amateurs d’art et collectionneurs du Sud de la France des artistes d’exception.

Conférence de presse : mardi 29 juin à 10h30 à la Galerie Princesse de Kiev (inscriptions préalables nécessaires)

Possibilité d’interviews particulières dans l’après-midi du mardi 29 juin

Photographes : une demande d’accréditation préalable doit être déposée auprès de la Galerie Princesse de Kiev

pour plus d’information

Tel : +33 (0)4 93 80 42 07

www.princessedekiev.fr  / presse@princessedekiev.fr

1, rue Valperga 06000 Nice / ouvert de 10h à 19h du Lundi au Samedi  

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Cinq artistes se rencontrent à l’atelier DeBussy, pour présenter un faisceau d’une quarantaine d’œuvres en résonance soit par la matière, soit par la couleur. Leurs créations sont toujours très personnelles par leurs formes & leurs langages. Ils aiment la liberté de ne pas faire comme tout le monde, et surtout d’interroger et de surprendre, leur honnêteté pouvant aller jusqu’à dérouter. La diversité des techniques employées, peinture, gravure, sculpture, en fait une exposition ludique où tous les sens sont en éveil.

Le titre « Pinceaux de lumière », dans le sens de faisceau lumineux « qui jette dans la nuit en spirale un pinceau de jour », comme l’a écrit Huysmans, pourrait servir de métaphore pour ces cinq artistes qui illuminent par leur travail un univers de plus en plus sombre.

Cette exposition mérite votre attention.

Vernissage le jeudi 24 juin 2010 à partir de 18 heures.

Exposition du 25 juin au 4 juillet 2010 de 15h00 à 20h00 (sauf le lundi).

Atelier DeBussy

23bis rue Claude Debussy

94400 Vitry sur Seine – France

Métro « Villejuif – Paul Vaillant Couturier » - Bus « 183 ».

La ville de Chauny (Aisne - France) a comme emblème les singes de la sagesse.

L’origine des singes de Chauny est assez obscure.

Quelques historiens locaux pensaient que ceux-ci étaient la représentation qu’on se faisait des bateleurs, jongleurs et montreurs d’animaux divers qui étaient établis en confrérie à Chauny.

Rabelais, qui a certainement vu les jongleurs de Chauny, parle d’eux dans Gargantua : "Gargantua s’amusait moult à voir les bateleurs surtout ceux de Chauny en Picardie, grands jaseurs et beaux bailleurs de balivernes en matière de singes verts".

Le projet est le suivant :

- Ce projet est ouvert aux Artistes du monde entier ayant envie de partager et exposer leur travail. Toutes les techniques sont acceptées.

- Format 21 cm X 30 cm, support cartonné (pouvant être relié).

- Vous devez représenter votre vision des « singes de la sagesse ».

- Une fois terminée, vous envoyez votre œuvre à cette adresse:

« E » - Ambassade d’Utopia – 38 grande rue – 02300 Guivry – France 

- Une exposition des œuvres reçues aura lieu au centre culturel de Chauny, le Forum, en début d’année 2011.

  Les dates précises d’exposition seront données par la suite sur notre blog.

- A l’issue de l’exposition les œuvres seront reliées manuellement par « E » afin de créer des livres d’artistes qui seront mis à disposition des écoles et médiathèques de la région. Les œuvres connaîtront ainsi une seconde vie dans une exposition itinérante en 2011. Les œuvres ne seront pas renvoyées aux artistes et resteront la propriété de « E » pour d’autres expositions itinérantes…

- Un blog est déjà créé afin de présenter les œuvres reçues et donner des informations sur l’avancement du projet. http://expositionsingeschaunois.blogspot.com/

- Fin des envois le 31 décembre 2010 pour exposition début 2011.

Installation in situ de Philippe Caillaud

60 Lépidohomes dans le square du Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes

Un jour, sans doute pris du syndrome de Zorro, j’ai voulu réparer une injustice. Dans les jardins il arrive que les oiseaux disposent d’abris en forme de maisons qu’on appelle des nichoirs. Ces prédateurs d’insectes sont donc logés et parfois même, quand la bise vient, nourris. Certains jardins font donc hôtel restaurant pour les oiseaux et pour les insectes, en particulier les papillons : rien. J’ai donc conçu des nichoirs à papillons ; les LÉPIDOHOMES. Lépido de lépidoptères  et home comme « home sweet home ». Ainsi sont apparues des maisons de nuit pour papillons de jour et des maisons de jour pour papillons de nuit puisque ce ne sont pas les mêmes types d’insectes, ils n’ont pas les mêmes existences, ni les mêmes morphologies donc forcément pas les mêmes maisons. Ici, il ne s’agit que de Lépidohomes pour papillons de jour, ceux pour papillons de nuits sont encore à l’étude.

La conception de ces nichoirs particuliers s’est faite de façon très méthodique. Une étude fonctionnelle a été réalisée suivant les actions des lépidoptères. Les proportions, les mesures et les formes sont ergonomiques. Les matériaux utilisés sont actuels et résistants à tous les temps. Ils ont été testés dans ce sens. Les Lépidohomes sont réalisés en alucobon : matériau contemporain constitué de deux fines couches d’aluminium et d’une âme en mousse. Les couleurs ont été choisies pour leur élégance afin de contenter et séduire les papillons. La formes et les couleurs font ainsi références à l’architecture urbaine du XVe siècle que l’on trouve représenté dans les fresques des primitifs italiens, en particulier siennois, comme Giotto ou les frères Lorenzetti.

J’ai donc en somme travaillé comme un designer. À la différence près que je ne me suis jamais fait d’illusion sur la fonctionnalité de ces maisons. Les papillons ne sont guère des animaux d’intérieur et il y a peu de chance qu’une de ces bestioles s’installe dans ce type d’habitat. Moins de chance encore qu’une chenille grimpe tout le long de la tige de trois mètres, entre sous le Lépidohome par le trou prévu à cet effet, se fixe sur la tige intérieure et effectue sa métamorphose. C’est donc ainsi qu’est apparu le concept de DESIGN INUTILE.

Le Design Inutile consiste à travailler rationnellement, comme tout bon designer digne de ce nom, pour créer quelque chose de totalement utopique voir absurde. Il s’agit aussi de travailler beaucoup en ne perdant pas l’objectif de la fonctionnalité sachant bien qu’il n’y a strictement aucune chance pour que ce travail serve à quelque chose.

Abriter les papillons est une tentative de participation au développement de la biodiversité, ça part d’un bon sentiment mais, il faut l’avouer, on a certainement vu plus efficace.

Je suis heureuse de vous convier à l’exposition de deux artistes.

Les nuits blanches de Eric Turlot

Rêves de voyage de John Townsend.

L’exposition sera visible du 7 juin au 25 juillet 2010.

Entrée libre du mercredi au Vendredi entre 10h30-12h30 et 15h-18h30

Le dimanche de 10h30 à 12h30 ou sur rendez-vous au 04 90 21 15 63.

Vous êtes curieux, intéressés de découvrir de nouveaux talents, venez nous rendre visite et soutenir notre démarche.

Au plaisir de vous recevoir,Très cordialement

Sur le thème du cheval, de la trompe, de la vénerie en général, une centaine d’oeuvres de 5 peintres

(Thierry FAURE, Akos SZABO, Arnaud de MEZERAC, ...), dans un décor de cuirs, tenues, trophées, cuivres...

Exposition permanente des lithos originales tirées à l’atelier et visite de l’atelier.

Sur rendez-vous

La galerie "la 5eme Saison" ouvre ses portes à BADEN ( Golf du Morbihan) et accueille 3 artistes durant l’été 2010.

France Do, Christelle Fournier et Jean-Denis Maysonnave: Gravure, peinture, sculpture autour du végétal.

Dominique RAYNAL, tel que le dit

MALRAUX, cherche à faire de son Art, le plus court chemin de l’Homme à l’Homme.

                            C’est un artiste de la mondialisation, qui fait de ses œuvres une fenêtre sur le monde et toutes ses cultures. Chaque peinture est une incitation au voyage dans lequel l’esprit s’évade à travers les

fragments des cinq continents. C’est d’abord les

couleurs chaudes de l’Afrique, l’Asie et la calligraphie, l’Amérique et ses Amérindiens, l’Australie terre

ancestrale des Aborigènes, et même l’Allemagne à

travers des emprunts au Bauhaus…

J’exposerai au Siappe à Perpignan du 1er au 10 juillet 2010

Le geste est simple. C’est celui des potiers de toujours. D’une tradition ancestrale bien plus ancienne encore que celle propre au territoire de Dieulefit où il est né, en 1956, dans la Drôme. Où il vit. Et travaille. C’est un geste archaïque. Il l’a longtemps observé dans l’atelier de poterie de ses parents, Rolande et Jacques Pouchain, jusqu’à s’y abandonner à son tour. Il n’avait que dix-sept ans. Ce n’est pas lui qui a séduit la terre mais la terre qui l’a progressivement conquis. Pour faire de l’utilitaire d’abord puis des sculptures, à partir de 1981. Il exposera dès 1985, quittant progressivement le statut d’artisan pour celui d’artiste en rejoignant la Maison du même nom en 1990. Depuis, ses pièces ont voyagé aussi bien en France qu’à l’étranger, à travers des expositions dans des galeries, et de nombreuses collections privées. …

Le tour, l’estampage, l’engobe, l’alquifoux, il a utilisé tous les outils et tous les matériaux à sa disposition. Jusqu’au bronze, qu’il travaille depuis 2003, accordant ainsi une puissance nouvelle à ses sculptures sans délaisser la céramique pour autant. …

La ligne épurée de ses œuvres dit assez sur quelle crête intérieure son travail se situe. Entre ombre et lumière, pour lui qui sait que l’une appelle inévitablement l’autre. Et réciproquement. …

 Mélanie Quentin rend  hommage à J.F. MILLET

Dans le cadre magnifique du domaine viticole de LA BEGUDE,Bruno LEMEE expose une trentaine de sculptures en fil de fer.

Je suis heureuse de vous convier au vernissage de ma deuxième exposition, "Paysages urbains", qui se déroulera le jeudi 1er juillet à partir de 19h30entre les murs chaleureux de Murmures et Délices - L’Autre Thé, qui abriteront dix de mes toiles, inspirées de la ville.Espérant pouvoir partager vos impressions, punch au thé et Autres Délices !

A bientôt

Je travaille sur le thème Boucliers Prophètes depuis quelque temps.

Symboliquement, à travers ces boucliers, je désigne ce qui peut et doit nous protéger à l’heure des grandes menaces :

 Environnement dégradé, pollution galopante, misère des hommes…

Je vois donc dans ces boucliers ce qui doit protéger la nature et nous-mêmes de nos propres excès. (Peut-on les dissocier ?)

…La nature est en révolution ;

Les Dérèglements en tous genres nous envoient leurs tsunamis.

Mais ces boucliers doivent être aussi comme des  « prophètes ».Nous faisant prendre la mesure des tragédies ;

Ils annoncent et proclament hautement les temps nouveaux.

A Boulogne je présente Prélude, 1ere série de boucliers dont l’inspiration m’a été donné par les peuples premiers : Masai, Dogons, etc .

J’ai repris également des signes que l’on retrouve partout à travers le monde : points, cercles, spirales, écritures inscrites sur les pétroglyphes ; afin de nous ramener à L’essentiel.

Le verre est un reflet de nous même : il change avec la lumière, il bouge, il évolue à toutes heures du jour… .

Maintenant vous les voyez comme ça, demain vous aurez une autre lecture

Le 1er mouvement présenté en juin au centre Chanot à Clamart, sera une installation faite avec des densimètres qui seront présenté dans des liquides, dans l’air, etc.

 Symboliquement ils seront là pour mesurer, prendre la température de notre évolution.

La notre  et celle de la planète.

Le 2eme mouvement installé, au mois d’avril dans un grand parc en Bretagne à Châteaubourg, et y restera tout l’été.

20 miroirs de 3 mètres30 disposés en demi-cercle faisant ainsi bouclier et jouant avec nous en face à face.

 Ce sera le  « Chant de nuages » qui nous questionnera.

 Reflet de nos vies ? Pas seulement car notre regard doit aller devant puis derrière et continuer de haut en bas.

Finalement toute cette histoire nous ramène à notre rapport à l’univers et à notre intériorité, au juste au vrai.

                            Il est grand temps d’en prendre la mesure.

Brigitte Sillard 28 mars 2010

Je travaille sur le thème Boucliers Prophètes depuis quelque temps.

Symboliquement, à travers ces boucliers, je désigne ce qui peut et doit nous protéger à l’heure des grandes menaces :

 Environnement dégradé, pollution galopante, misère des hommes…

Je vois donc dans ces boucliers ce qui doit protéger la nature et nous-mêmes de nos propres excès. (Peut-on les dissocier ?)

…La nature est en révolution ;

Les Dérèglements en tous genres nous envoient leurs tsunamis.

Mais ces boucliers doivent être aussi comme des  « prophètes ».Nous faisant prendre la mesure des tragédies ;

Ils annoncent et proclament hautement les temps nouveaux.

A Boulogne je présente Prélude, 1ere série de boucliers dont l’inspiration m’a été donné par les peuples premiers : Masai, Dogons, etc .

J’ai repris également des signes que l’on retrouve partout à travers le monde : points, cercles, spirales, écritures inscrites sur les pétroglyphes ; afin de nous ramener à L’essentiel.

Le verre est un reflet de nous même : il change avec la lumière, il bouge, il évolue à toutes heures du jour… .

Maintenant vous les voyez comme ça, demain vous aurez une autre lecture

Le 1er mouvement présenté en juin au centre Chanot à Clamart, sera une installation faite avec des densimètres qui seront présenté dans des liquides, dans l’air, etc.

 Symboliquement ils seront là pour mesurer, prendre la température de notre évolution.

La notre  et celle de la planète.

Le 2eme mouvement installé, au mois d’avril dans un grand parc en Bretagne à Châteaubourg, et y restera tout l’été.

20 miroirs de 3 mètres30 disposés en demi-cercle faisant ainsi bouclier et jouant avec nous en face à face.

 Ce sera le  « Chant de nuages » qui nous questionnera.

 Reflet de nos vies ? Pas seulement car notre regard doit aller devant puis derrière et continuer de haut en bas.

Finalement toute cette histoire nous ramène à notre rapport à l’univers et à notre intériorité, au juste au vrai.

                            Il est grand temps d’en prendre la mesure.

Brigitte Sillard 28 mars 2010

spring nox

Réalisation d’une oeuvre in situ de Bertrand Lavier au Chateau de Fraïssé-des-Corbières, chez l’artiste Patrick des Gachons.

Festival d’Art Contemporain les 3 et 4 juillet

Exposition du 26 juin au 18 juillet

STUDIO ART CONCEPT changement de direction de la galerieEn étroite collaboration avec l’ancien directeur Sylvain Noverraz ces dernières semaines, Stéphanie Gourbeille-Maillot, artiste peintre Bordelaise (aka Stélia) qui exposa lors de l’inauguration de la Galerie STUDIO ART CONCEPT, reprend désormais l’activité et la direction de celle-ci. Elle décide aujourd’hui d’élargir son champ d’action, afin de s’intéresser aux autres artistes, et leur proposer un espace d’exposition sous son œil attentif et bienveillant Les expositions s’enchaînent donc sans coupure avec un intérêt renouvelé porté aux artistes. La Galerie, axée sur le concept de la mixité des disciplines artistiques vous fait découvrir du jeudi 1er Juillet au dimanche 29 Août 2010,un sculpteur et une artiste plasticienne dont le travail offre une complémentarité autour d’un thème commun, l’être humain et tout particulièrement la femme.SILVANA GALLINOTTI est diplômée des Ecoles Nationales des Beaux Arts «Prilidiano Pueyrredon» et «Manuel Belgrano» sous le titre de professeur d’arts plastiques et peinture.Elle a fréquenté l’atelier de dessin de Carlos Fels à Buenos Aires et l’atelier de sculpture sur pierre de François Olivier à Lille. En 1998 en Argentine elle est à l’origine de la création et mise en place de l’espace "Arte Joven" afin d’organiser des expositions et de promouvoir de jeunes artistes. Après quelques expositions en Argentine elle s’installe en France en 1999, et vit désormais à Bordeaux où elle poursuit ses recherches artistiques.Son travail est une forme de méditation, une invitation à l’introspection.Elle se passionne pour l’être humain, ses doutes, ses peurs, ses plaisirs, et ressentis…Les thèmes de la naissance, l’amour ou encore la mort sont abordés avec une grande subtilité, une immense féminité au travers de ses lignes, ses formes, ses tâches.Le cercle est un élément prédominant dans son travail, ce cercle symbole de rondeur, de maternité, mais également synonyme d’éternel recommencement…évoquant également le cycle de la vie.Vivre est le maître mot de ses tableaux.LORUS: Suite à une perte traumatique, ses émotions à vifs vont l’initier à l’empreinte de la vie, du temps, à travers la sculpture qu’il débute en autodidaxie.Il découvre alors le plâtre, la pierre, le marbre puis le modelage, le bronze, assemble, réalise des volumes, travaille, persévère…Des années sont passées, les expositions en galeries et parutions dans les magazines d’art se sont enchainées et aujourd’hui, fervent défenseur et représentant de cette noble discipline, il se plaît à en définir les termes, en expliquer chaque étape de création,il retranscrit parfaitement son amour pour cet Art et nous le fait partager….

"DU REALISME A L ’ABSTRACTION" 2 artiste, 2 techniques, une démarche.

Inspirée des récits des Grands Voyageurs du XVe au XVIIe siècle, 

décrivant des êtres étranges et des lieux enchanteurs,

Danielle Marie Chanut compose un univers fantasmagorique étonnant :

à la manière d’un cabinet de curiosités, peuplé d’automates, 

de sculptures étranges, de livres détournés, de masques de plumes 

ou de marionnettes géantes...  

Exposition collective d’art comtemporain

Exposition d’artistes peintres et sculpteurs comtemporains

PIERRE RISCH a été surnommé " Le Peintre du Bonheur".

Cet artiste pluridisciplinaire qui pratique avec un égal talent le Pastel, la Peinture, le Dessin, la Lithographie, nous entraine dans son univers festif avec un ingénieux mélange de créativité moderne et de référence au passé.

Les arts ancestraux, l’architecture hispano-arabe , les arts rupestre, et l’âme des vestiges du passé sont des sources intarissables pour l’artiste qui aboutissent à la genèse de symboles imagés: mains, animaux, villages troglodytes , citadelles, expression aborigène( par l’apposition de petit points). Cet ensemble de symboles imagés constitue le langage pictural très personnalisé de Magali

13 à Table, "exposition résidence active" d’Art Contemporain sur l’île d’Aix du 3 juillet à fin septembre 2010.

L’Atelier de la Saulaie (St aubin de Luigné- 49) ) et Julien Perrier présentent 13 artistes de renommée internationale qui investiront le Fort Liédot, le musée Napoléon et le musée Africain sur l’île au coeur du village.

Un mix artistique - dessin, vidéos, sculptures, performances et installations - et l’opportunité de donner une lecture nouvelle des espaces et des relations de l’humain sur les architectures et leurs histoires.

Culte de la Culture de la semence.

Père où, par ici pére là

Une nouvelle aventure....

présence de l’artiste les dimanches 20 et 27 juin après midi , dimanche 4 juillet toute la journée.

Sur rendez-vous :0661863032

 Elio Gervasi , peintre naïf né à Rome, présente pour cette exposition environ 20 toiles, dans lesquelles il décrit tout un monde de bonheur, d’amusement, digne des contes des mille et une nuits ou des contes de Grimm. La minutie des détails, l’abondance de végétation dans certains sujets, ne sont pas sans rappeler les peintures du Douanier Rousseau. Les couleurs méditerranéennes éclatantes font chanter les paysages, et les peintures d’Elio Gervasi se regardent comme un livre d’images pour enfants.

Quelques céramiques représentant le thème des colombes et du soleil illustrent cette exposition.

Une exposition à découvrir du mardi au samedi inclus de 11 h à 13 h et de 14 h 30 à 19 h

expo en plein air d’artistes plasticiens reconnus. les oeuvres sont reproduites sur des bâches en haute déf 3x2m environ et accompagnées de textes

Vernissage et présentation de l’exposition en présence de l’artiste Kaviiik, initiateur de l’évènement, le samedi 19 juin à 18h30 dans le Parc Thermal.

18h30 : Visite de l’exposition et inauguration

19h30 : Apéritif en musique avec un groupe de Jazz

L’objectif principal de l’exposition étant l’OUVERTURE, les artistes ont été volontairement choisis pour la diversité de tendances, de sujets, de provenances de leurs oeuvres. Une vision magique pour les uns, tragique pour d’autres, « MÊME SOLEIL » s’exprime par l’abstraction, le rythme coloré, la liberté, la chaleur, la nature ou encore le paysage, le voyage intérieur

Chaque oeuvre est illustrée par des poésies qui, à l’image des peintures, sont d’origines très diverses. Elles permettent ainsi d’ouvrir des perspectives et de stimuler l’imagination

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Exposition : Une Rencontre Photographique

Du 22 juin au 31 juillet 2010. Vernissage le samedi 3 juillet 2010 à 19h. Artistes : No et Jean Paul Villegas

No est une jeune photographe, qui a fait mûrir sa pratique dans l’univers du road movie, fascinée par des personnalités hors normes telles que Tim Burton ou encore Alfred Hitcock. Pour cette exposition, elle nous propose des images qui réinventent le quotidien, s’accrochant notamment à son esthétique. No souligne l’obscurité d’un espace, tamise les ambiances ; Et enfin on y est, il n’y a plus de frontière entre le rêve et la réalité. La série proposée ici : « interlude » propose un vagabondage, une errance avec toujours « l’horizon comme ligne de vie ».

C’est aussi la ligne d’horizon qui est chère à Jean Paul Villegas. Depuis toujours cet amoureux du paysage, parcours le monde à l’affut de la coïncidence, de l’incroyable, de la lumière. Après avoir évolué à travers les époques et les techniques photographiques, il présente aujourd’hui ses « tableaux photographiques ». En suivant les lignes, vous voyagerez dans les oranges flashy du Métro de Montréal, sur les orangers saupoudrés de bleu des plages du Crotoy et enfin, sur la ligne blanche posée sur le goudron éyguiéren. Malgré le choc des générations et la force des personnalités de ces deux artistes, la rencontre de leurs deux mondes vous ouvrira un horizon nouveau.

Sous le patronage de Monsieur WANG Wenzhang, Vice-Ministre de la Culture de la République Populaire de Chine, et de son excellence Monsieur KONG Quan, Ambassadeur de la République Populaire de Chine en France.

A l’occasion du centenaire du premier passage du Tour de France dans les Pyrénées, des artistes pyrénéens posent leur regard sur le cyclisme à travers une exposition de peintures, sculptures, installations ... Vernissage le 2 juillet 2010 en présence de : Florent Bailly, C. Brugeilles, M. Cénac, D. Dubarry, F. Mengelatte, P. Monneraud, F. Pellarey, B. Roucoll

réflexion d’un peintre et d’un sculpteursur la Lumière,

le Regard

et l’Oeuvre

thème: l’Aura de l’Oeuvre

Géraldine Lance sculpteur à Sarlat expose une partie de ses oeuvres au restaurant "l’Envers à BELVES en dordogne jusqu’à fin octobre.

Chaque sculpture est l’expression de sa personnalité sensuelle où l’épanouissement de la femme passe par l’amour dans une douceur faite de rondeurs finement sculptées dans des bas-reliefs.

Amour, érotisme, humour sont les muses au service de son oeuvre de sculpteur. Son contact privilégié avec la matière (elle sculpte avec des outils de dentiste) véritable corps à corps sensuel avec ses sculptures, lui permet de restituer dans chacune de ses sculptures son érotisme et sa sensualité à fleur de doigts.

Exposition des dessins et aqurelles tirées du carnet de voyage au Maroc en autocar...(autocarnetdevoyageauMaroc) ainsi que divers illustrations et créations

Installation réalisé dans le cadre de la manifestation "Un été contemporain" organisé par la galerie de l’Aubance, Office de tourisme à Brissac-Quincé

Ma nouvelle exposition " Walls "a lieu au Centre Culture de Marseille 42 La Canebière,du 29 Juin au 19 AôutVernissage le 29, 18HInvitation:http://www.facebook.com/photo.php?pid=289156&l=3f765a18c5&id=100000269961811

Parce que partager et échanger sont essentiels, parce que l’art est une expression du vivant et parce que le vivant est fait de lumière et de mouvement,nous sommes ravis de vous présenter une nouvelle exposition dans le cadre « magique » de l’Abbaye de Fontdouce.La matière est le véritable "corps" des choses, des êtres......Laisser libre cours, donc, à l’intuition, à la matière, au geste... laisser venir les choses, surgir la lumière, accepter le hasard, en jouer... pour qu’au final il y ait la vie... donner corps à l’idée sans idée préconçue.Voilà ce que chacun des artistes présent dans cette exposition exprime à sa façon et avec sa matière: papier, bois, faïence, peinture, verre, métal, encre…Et pour le spectateur: se laisser surprendre, se laisser émerveiller… dans la belle lumière de la chapelle de l’Abbaye et par la découverte des œuvres de :Ewa Hauton (peintre)Marie Delannoy (peintre)Christophe Bertin (peintre)Josée van Lierop (peintre)Michel Ghougassian (peintre, mosaïste)Yannick Veillon (sculpteur)Louis de Verdal (sculpteur)Annie Brunetot (plasticienne)VERNISSAGE MUSICAL LE 1° JUILLET A PARTIR DE 18h30en présence des artistes.AVEC ON A CLOUD AU PROGRAMME DE CETTE SOIRÉE CONCERTPendant les heures d’ouverture de l’Abbaye, les visiteurs pourront rencontrer les artistes, découvrir et apprécier leur travail.

> Sur le thème des photos du festival d’Avignon———————————————————————————————|| Corinne Soria || Franck Guarinos || Phil Tauran || Gilles Barp ||———————————————————————————————> courriel : contact@oui-art.fr - ☎ Gilles Barp : 06 14 31 91 50 – Béatrice Parisien : 06 86 70 22 78>http://www.chezripert.fr/

MARY A. WATERS

3 juin 2010 – 12 septembre 2010

Née en 1957 à Londres. Vit et travaille à Galway (Irlande) et Utrecht (Pays-Bas).

Mary A. Waters a grandi en Irlande, dans un contexte où l’accès aux chefs-d’œuvre des musées et aux riches ouvrages illustrés des bibliothèques n’était pas toujours évident. Passionnée par la peinture de la Renaissance italienne, du Siècle d’Or hollandais et anglais,  Mary A. Waters a dû satisfaire sa curiosité en observant  les reproductions, souvent en noir et blanc, qu’elle trouvait dans les catalogues. Ce rapport indirect aux œuvres a profondément marqué sa réflexion, et le principe de reproduction est aujourd’hui au cœur de sa démarche artistique.

Pour Mary A. Waters, la valeur symbolique d’un original (valeur historique et économique), tout comme les conditions dans lesquelles on  l’observe, influencent souvent notre perception alors qu’une reproduction, en permettant à la fois le contact et  le détachement nécessaires, nous donne l’occasion de véritablement expérimenter ces chefs-d’œuvre.

Dans sa démarche donc, Mary A. Waters agit comme un chasseur d’ima     ges et reprend dans ses toiles des personnages issus des plus célèbres portraits de l’histoire de l’art, qu’elle associe à  une facture contemporaine. Le traitement minutieux des éléments anciens contraste avec une utilisation libre des couleurs et l’emprunt de techniques photographiques ou cinématographiques : cadrage en gros plan, formats semblables à des écrans de cinéma, fonds monochromes comme ceux des studios de photographes.

Ces personnages ostentatoires qui affichent leurs attributs de puissance et de richesse sont  présentés dans un environnement  inapproprié qui annihile le sentiment de supériorité que ces images véhiculaient autrefois. En jouant sur de faux anachronismes,  l’artiste nous invite à revenir sur notre façon d’appréhender les œuvres,  et  notamment les images emblématiques de la culture européenne occidentale. A travers ces images savamment élaborées, présentées hors contexte et hors du temps, l’artiste nous initie à ressentir avant tout l’intemporalité et la puissance de la Peinture.

Pour la première exposition de  Mary A. Waters en France,  la Galerie Pièce Unique présente au 4 rue Jacques Callot une toile inédite de l’artiste, réalisée spécialement pour cet espace, et au 26 rue Mazarine à Pièce Unique Variations, une sélection d’autres toiles de l’artiste.

1 et 2 juillet

3 et 4 juillet

10 et 11 juillet

Dessin, aquarelle, crayon de couleur, gouache, encre, etc...

25 euros/jour (4 heures)

Places limitées.

Aline Breton

06 11 53 28 72

Abbaye de Fontdouce

Île de ré

Exposition permanente au caveau de Charles Guitard à Aigues vives

laissez moi un message sur mon livre d’or

Nouveau journal gratuit

De ses pérégrinations entre l’archéologie et la photographie, Mme Xintian Zhu(Conservatrice du musée), et Mr Michel Postel (découvreur du site) partageront avec nous la découverte de ce magnifique panthéon  hindou,  prochainement reconnu par l’UNESCO

Peinture récente 

Oeuvre à l’huile sur toile et sur papier .

Pendant tout cet été, le Musée présentera une prestigieuse collection d’Art Singulier... ce sera aussi l’occasion de découvrir les dernières acquisitions du Musée autour d’une très originale"Maison" d’Auguste Forestier ou d’une très grande pièce de Robert Tatin.

Tous les jours, 10/18h sauf mardi

La barrique du Château Saint Sernin ayant servi son temps, nous avons décidé de rendre hommage à cet outil par le biais d’une exposition tout le long de cet été.Issu de la matière noble qu’est le bois de chêne, la barrique a, pendant de longs mois, forgé l’âme et le caractère de notre vin.Maintenant, à nous de la lui rendre en la sublimant!!! C’est ainsi que nous avons chargé une vingtaine d’artistes de la région du Lot à redonner à nos barriques une seconde vie!

BARRIQ’ART est donc née!!! Peinture, Sculpture, Photographie ou Tags, différents mode d’expressions pour différentes personnalités!!!

N’hésitez pas à passer nous voir à la propriété, nous serons ravis de vous recevoir!!! Vous pourrez allier plaisirs visuel et gustatif!!!

Amitiés,

Anne et Jean Michel SWARTVAGHER.

Directions:

Aymeric NOA participera a une grande manifestation artistique d’animation urbaine à Carpentras. 200 peintures originales mesurant chacune 2 m sur 1,50 m, créées pour l’évènement, seront exposées en plein air, tendues sur des cables d’acier en travers des rues de Carpentras  durant l’été (en place des décorations de Noël).

Thème : Terres et couleurs des pays du SudVernissage le 26 juin 2010

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                 Sylvie Delarse   peint depuis une vingtaine d’années. Après une période tournée vers la figuration, elle s’intéresse aux grands peintres abstraits et aux chefs de file du « nouveau réalisme » comme Jacques Villeglé, Mimo Rotella, Raymond Hains et Rauschenberg.

Son travail artistique est tout d’abord un travail de recherche, sur l’empreinte du temps, les signes urbains et culturels, un travail sur la place du langage écrit en tant qu’œuvre picturale. Aux éléments prélevés ici et ailleurs, à ses photographies personnelles,repris en atelier et incorporés dans ses compositions, elle mêle pour structurer ses œuvres, couleurs et  transparences, tantôt dans une rémission du geste graphique ou parfois dans une violente âpreté.

 Sylvie Delarse nous invite à mobiliser nos regards saturés d’images formatées vers sa propre relecture et accéder ainsi à un univers plus intime… le sien.

Vous êtes un professionnel du secteur culturel ?Besoin de matériel pour créer, expérimenter, produire ?Peu de budget ? Nous avons la solution !!La Réserve des arts est une boutique mobile de matériel récupéré en entreprise et à destination des professionnels du secteur culturel. En partenariat avec Le Palais de Tokyo, la boutique ouvre un vendredi par mois. Prochaines dates :

• vendredi 25 juin
• vendredi 9 juillet

Horaires : de 9h à 16h

ATTENTION !- IL EST IMPÉRATIF DE CONFIRMER VOTRE PRÉSENCE PAR EMAIL (à contact@lareservedesarts.org) en nous spécifiant vos nom et prénom ainsi que votre profession. Vous recevrez ensuite toutes les informations nécessaires pour nous rejoindre. - venez avec une copie de JUSTIFICATIF PROFESSIONNEL si vous souhaitez adhérer et acheter du matérielSur place :- rencontrez l’équipe- café/thé/biscuits offerts !- découvrez le matériel en seconde vie à bas prix :boispapiercalquecartoncarton plumetextileboucleriefond photoadhésiflettragesmerceriequincailleriemobilier de scénographieéclairage (PAR, néons, caisson à lumière)non tisséetcetcEn attendant le vendredi 25 juin, découvrez nos matériaux dans notre catalogue :http://www.lareservedesarts.org/catalogue/Plus d’infos sur :http://www.lareservedesarts.org/?page_id=350N’hésitez pas à poser toutes vos questions !! Nous nous ferons un plaisir de vous répondre !L’équipeLa Réserve des arts

Parcours artistique et poétique sur un sentier de randonnée en Vallée de Crévoux (Hautes-Alpes)

Chaque année, l’association Fées d’hiver invite des artistes à intervenir sur des sentiers de randonnée qu’ils construisent durant une résidence de création au mois de juin. Ces gestes artistiques et poétiques sont autant d’occasions de rendre visible l’invisible et nous invitent à porter un autre regard sur un paysage pourtant familier. Sur un sentier de randonnée facilement praticable en famille (1H30 à 2H00), le Parcours des Fées une invitation poétique où l’art croise la nature somptueuse d’une vallée préservée.

30 Sculptures dispersées dans le domaine , la cave et le restaurant .

(dessins,peintures et photographies)

galerie ART IMAGE///

du 16 juin au 16 juillet 2010

ouvert du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 19h

8 rue Jules Guesde87000 LimogesTél. 05 55 34 31 11

www.artimage-encadreur.fr

www.cathyburghi.fr

Ma démarche s’inscrit dans le sillage du nouveau

Les Batardises / La Biennale. Du 19 juin au 1er août 2010.Une manifestation en milieu rural sur le site de La Batardière à Landeronde en Vendée (Entre Les Sables d’Olonne et La Roche sur Yon (85). 6 artistes d’horizons multiples pour une édition "résolument contemporaine": Installations, performances, peintures, dessins, photographies et vidéos.Vernissage le vendredi 18 juin 2010 à partir de 19h30. Soirée ponctuée de performances d’artistes, viuelles et sonores. Contrastes assurés entre ruralité et contemporanéité !! pour cette exposition proposée sur un site exceptionnel.

L’équipe aura le plaisir de vous y accueillir.

ASSOCIATION LA FIGURELa Batardière85150 Landeronde06 74 22 71 9102 51 40 48 79

ALLIAGES invite Corinne SIMON en Juin et Juillet 2010.Après quatre années passées aux Beaux-Arts de Tournai (Belgique) auprès du sculpteur Emile Desmet, Corinne Simon travaille seule dans son atelier d’Englefontaine depuis 2003. Elle y réalise des pièces uniques en grès, façonnées à la plaque, aux colombins et parfois au tour. Les craquelures de ses créations apparaissent sous l’effet d’une manipulation particulière de la terre qui consiste à l’étirer tout en la desséchant. Les principales sources d’inspiration de Corinne Simon sont la nature, les autres cultures et tout simplement son quotidien. Ses pièces attirent le regard, font naître des émotions, elles instaurent un dialogue entre elles et avec le spectateur.Espace APACE:ART111 Bd Victor Hugo - 59000 LILLELundi au vendredi de 10h à 17h, samedi de 10h à 16h30(fermé les samedis en juillet et août)

EXPOSITION

Installation gravures sur papier japon (8 bannières 60X220cm) suivant les couleurs de l’arc-en-ciel.

EXPOSITIONS : - Cloître des Carmes à Jonzac Charente-Maritime du 26 Juin au 11 Juillet de 15h à 18h30 Ouvert tous les jours --- Entrée gratuite "HUMOUR, VIGNE & MAGIE" Imagine la magie évoquée par la vigne !” Tel était le défi lancé aux dessinateurs pour la 9ème Biennale.  232 Artistes de 47 pays ont bien voulu nous montrer un aperçu de leurs divers talents. Ils ont envoyé près de 700 dessins, dont les deux tiers seront exposés à Jonzac, ville d’eau et du Pineau, située entre Cognac et Bordeaux. • Roland SABATIER invité d’honneur “Les Sabatier" Rétrospective de dessins de Roland en collaboration avec son épouse Claudine pour la mise en couleur. • Ralph STEADMAN (Angleterre) Invité Spécial “Les Grappes de Ralph" Dessins sur la vigne • Le salon des invités : Avoine, Ballouhey, Barbe, Bridenne, Brito, Cabu, Chervalier, Dubouillon, Jer, Jy, J.N., Lécroart, Loup, Mofrey, Napo, Ougen, Pichon, Piem, Pohle (Allemagne) Pol Leurs (Luxembourg), Polo & Wilde, Puig Rosado, Redon, Roman, Rousso, Umbdenstock, Willem. La participation de l’équipe RAV mag. (jeunes dessinateurs), Agius B. (Fond sonore de l’expo.), Jean-Marie Feugnet (Sculpture) Jean-Charles Chapuzet, Pierre Dumousseau et Guy Meunier. • 400 dessins du concours d’artistes du monde entier • Concours de dessins d’enfants "Dessine moi la magie" • Étiquettes (Collection oenographile privée : Claudie Le Roy ) • Meubles de "Barrique à Brac" (St-Germain-de-Vibrac) • Cuvée spéciale de Vin de Pays avec l’étiquette de Sabatier, Affiches, Catalogues, Tee-Shirts et livres de dessins d’humour. ANIMATIONS au Cloître des Carmes à Jonzac: • SALON DES ARTISTES INVITÉS Séance Dédicaces et Caricatures SAMEDI 26 JUIN  10h - 12h et 15h30 - 18h DIMANCHE 27 JUIN 15h30 - 18h AU PROGRAMME tout le weekend : Une grande fête conviviale pour l’inauguration en présence de SABATIER, invité d’honneur, Ralph Steadman et de nombreux autres artistes, mais aussi des animations complémentaires, spectacles, repas, dégustations, et la célèbre "Balad’humour" (visite guidée humoristique de la Haute-Saintonge viticole). (Mardi 6 juillet) La manifestation donne lieu à l’édition d’un catalogue, d’une affiche et d’étiquettes humoristiques de la cuvée spéciale de Vin de Pays Charentais, du Pineau et du Cognac. EXPOSITIONS ITINÉRANTES Entre 2008 et 2010 une quinzaine d’expositions itinérantes en France et en Belgique ont permis à environ 80 000 visiteurs d’apprécier les dessins .

HUMOUR & VIGNE - BP 43 - 17502 JONZAC CedexTel : 33 (0)5.46.48.49.29 - Fax : 33 (0)5.46.48.51.07e-mail: vignumour@gmail.com - www. chez.com/vignumour02

A l’occasion des 10 ans de designers Days, Saazs et A Glass House invitent Electronic Shadow, qui fête également ses 10 ans de création à investir son espace célébrant la fusion du verre et de la lumière. Le Pavillon des Métamorphoses est un concept d’Electronic Shadow, un espace de 16m² dont toutes les parois sont en verre Privalite de Quantum Glass (Saint Gobain) et qui peut donc devenir entièrement transparent. Ces parois deviennent support d’image faisant du Pavillon une fusion entre matière et de lumière, totalement synchronisées, un espace en perpétuelle métamorphose, suspendu dans le temps et l’espace.

Le Pavillon est comme le réceptacle d’une multitude de possibles et de combinaisons. Ces réalités parallèles construisent une architecture infinie, une sorte de bibliothèque de Babel dont le pavillon est une porte d’entrée, se déplaçant d’une réalité à une autre, d’un moment à un autre.

Les reflets du verre et les reflections de l’image continuent d’étendre cet infini potentiel dans l’espace physique et font entrer les visiteurs dans un monde entre verre et rêve, réalité et illusion. L’installation est interactive et réagit aux mouvements des visiteurs pour naviguer dans cette architecture de mémoire. Un carré blanc au centre de l’espace est la porte d’entrée vers de multiples translations. Dès que le pavillon sent la présence d’un visiteur, il le transporte dans un autre décor. Chaque espace contient sa propre configuration et la même architecture se transforme en permanence faisant de l’espace physique un média et de l’information une matière possible.

A l’occasion des 10 ans des Designers Days, Electronic Shadow qui avait déjà proposé sa vision du futur en 2004 chez Boffi, entend à nouveau projeter les visiteurs dans les 10 années à venir, une décennie dans laquelle la mémoire et la matière fusionneront pour de nouveaux types de perception et de production tant de sens que de formes.

L’installation sera présentée dans la galerie Glass House jusqu’à fin Juillet 2010.4 passage St Avoye, accès par le 8 rue Rambuteau, Paris 3e de 10h  à 18h du lundi au vendredi. Ouvert pendant les Designers Days du 9 au 14, dimanche compris.

Le Pavillon des Métamorphosespar Naziha MESTAOUI et Yacine AIT KACI - Electronic ShadowProduction : Saazs - Es studioMusique : 2square

Quarante objets de nos trottoirs, ramassés, collés, classifiés.

Autant de haïkus composés en leur honneur.

Six cent quatre-vingts syllabes qui dressent le portrait de la ville telle qu’elle vit et du monde tel qu’il se défait.

Hervé Le Tellier est écrivain et poète, membre de l’Oulipo.

Le texte de présentation de l’exposition :

Les détritus industriels fournissent, dans leur accumulation, une photographie de la ville et de son temps. Ces objets sans valeur constituent une facette dérisoire de la vie. Leur existence est courte, et leur histoire commune, dans les deux acceptions du terme. Ils disent ce qu’ils disent et rien d’autre, comme la poésie dit ce qu’elle dit.

Ces bribes du quotidien évoquent bien sûr Kurt Schwitters (1887-1948), artiste dadaïste allemand, maître du collage. L’art Merz, qu’il inventa, est né d’un détritus, fragment d’une affiche où figurait le mot Komerz, mais aussi du mot ausmerzen, détruire, supprimer.

Les objets ici présentés ont supposément été jetés plutôt que perdus (à quelques exceptions près). J’ai préféré le banal à l’exotisme, l’éclectisme à l’exhaustivité, parfois cédé à l’étonnement. Chacun est accompagné d’une étiquette d’« urbier », d’herbier urbain. Etiquette érudite obéissant aux règles de l’herbier, m’inspirant de celui de Jean-Baptiste de Lamarck (1744-1829) qui, racheté par le Muséum en 1886, est conservé à l’Herbier national.

Pour chaque objet, un haïku a été composé. Cette forme japonaise minimale m’a paru propre à rendre compte de ces déchets abandonnés et piétinés. Soumis au rythme syllabique 5-7-5, le haïku a vu sa forme brisée par la mise en page, proche de celle de l’affiche dada, foisonnement et folie typographique en moins.

Il y eut, en 2006, un projet premier, baptisé « Neuf objets pas neufs. Il fut présenté à la galerie Martine Aboucaya, lors de l’exposition « Oulipo ». J’ai poursuivi la collecte. Quarante, la quantité d’objets retenus pour cette publication, suffit à mon ambition.

Lorsque je m’ouvris de ce work in progress à l’Oulipo, Paul Fournel me rappela que Georges Perec, peu avant sa disparition, recueillait un « herbier des villes ». Selon Domenico d’Oria, de l’Oplepo, Perec s’attachait surtout aux végétaux, et peu aux déchets, mais malgré tout, l’axiome « Georges y avait pensé » se vérifiait une fois de plus.

Un Oulipien ne s’interdisant jamais de reprendre l’idée d’un autre pour la faire sienne, cela ne m’arrêta pas.

                                    Hervé Le Tellier

Du 1 juilllet au 31 Août se déroule une exposition d’art comp temporain au 15 rue des trois faucons 84000 AVIGNON avec Alain FERET (plasticien), Philippe FORMET (plasticien), DESPRETZ (sculpteur), NICOLE (verrier). Entrée libre

Femmes évoquent la femme

10 Femmmes présenteront chacune 10 oeuvres - 10 regards

Entrée libre du mercredi au dimanche de 15h à19h

<!-- /* Font Definitions */ @font-face {" align="center">L’association « Oui’Art » est heureuse de vous annoncer son exposition

« Délit des Sens »

du 1er au 29 juillet

Elle ouvrira ses portes tous les jours, de 10h30 à 13h et de 16h30 à 21h

29 rue de la Palapharnerie à Avignon, intramuros, Porte de la Ligne

Elle rassemble 5 artistes de la région

autour de 60 dessins et peintures, et 25 sculptures

● Catherine DUCHÊNE ●

● Elyane ARNAL ●

● Nelly MOLAS-LE GOFF ●

● Gilles BARP ●

● Bernard PARDO ●

Au cours de cette exposition prendront place

« Les matinées des Arts »

Une matinée par semaine animée par chaque Artiste

Inscriptions et informations sur place

Consultez le dossier de presse à l’adresse suivante :

http://www.oui-art.fr/Presse/DossierDePresse.pdf

Renseignements complémentaires :  

Gilles Barp : 06 14 31 91 50  -  Béatrice Parisien : 06 86 70 22 78

"EN TOUTE LÉGÈRETÉ"

peintures de béatrice Testet

à Vileneuvette (34)

du 1er au 7 juillet 2010

Vernissage le vendredi 2 Juillet à partir de 18h30

exposition ouverte de 10h30 à 12h30 // 15h - 19h30

Musée d’art et d’histoire du Judaïsme

Cabinet d’art graphique - 2ème étageExposition du 15 avril au 4 juillet 2010

Joëlle DautricourtSefer ha-Ktav ha-Ashuri, Le Livre de l’Écriture Heureuseune oeuvre de poésie scripturale en lettres hébraïques

Dans la continuité des avant-gardes du livre d’artiste et de la typographie, Le Livre de l’Écriture Heureuse renoue avec la tradition multiséculaire des copistes de l’hébreu dont l’excellence porte l’humour des jeux graphiques au sommet de l’art scripturaire. Constitué d’un ensemble de vingt-six planches en couleur, Le Livre de l’Écriture Heureuse se présente comme une féerie biblique, vaste fresque de poésie visuelle sur la lettre hébraïque dans tous ses espace-temps.

Du lundi au vendredi: 11h00 à 18h00 - Dimanche: 10h00 à 18h00 Téléphone: 01 53 01 86 60 Métro: Rambuteau, Hôtel de Ville - Bus: 29, 38, 47, 75 - RER: Châtelet, Les Halles

http://www.mahj.org/fr/index.php

Brigitte ROCHAS expose à la galerie en apARThé 90 rue Legendre 75017 Paris

Conçue par le tandem d’artistes, Magali Daniaux et Cédric Pigot, Lait Frelaté est une exposition qui fonctionne par strates, où les crânes et collages exposés sont la partie visible de données enfouies, à découvrir en écoutant des contes. Cinq crânes d’animaux disposés dans l’espace de la galerie éperonnent l’imaginaire par leur apparence hybride. Leur surface enduite de peintures au rendu de nacre, d’émail et de porcelaine rappelle le finish des carrosseries automobiles de luxe ou évoque une délicate opération de chirurgie esthétique. A la manière d’enjoliveurs chromés ou de prothèses chirurgicales, les défenses des bêtes ont été reproduites en acier. Ces réceptacles du cerveau ainsi sublimés exhibent leur face creuse. L’ensemble pourrait bien faire songer à quelque rituel ésotérique célébrant l’organe invisible et les mammifères choisis à des totems conservant les données mnémoniques de ces crânes-objets. Posés en triangle sur une table, Coordonnées, le crâne de porc à la peau génétiquement proche de celle de l’humain et à la chair consommée sur la plupart du globe voisine Disgrâce Sanglante, le crâne de veau,  symbole d’opulence, et Vaisseau Divin, un crâne d’oryx qui, appuyé sur ses longues cornes,  décrit un mouvement érectile. Fixé au mur à hauteur d’homme, Extrémiste Hindou, un crâne impressionnant de phacochère semble nous défier. Son volume massif et ses doubles défenses pointant vers le haut en font le plus viril des animaux du bestiaire. Le propriétaire du trophée pourra détacher à loisir les belles excroissances de ce cochon sauvage pour un usage laissé à discrétion. Objets à la fois archaïques et futuristes, restes d’un festin transmutés en reliques précieuses, ces carcasses animales sont transposées dans l’univers glamour du finish fetish et du glossy.  Leur enveloppe satinée masque leur apparence vulnérable. Epargnés du jaunissement et des craquelures irrévocables, saisis dans le lisse, ils sont promis à la jeunesse éternelle. De ces crânes, l’horreur sanguine et  la chair soumise à la décrépitude ont été évacuées. Les fins aiguillons métalliques sortant de deux d’entre eux évoquent cette succion intérieure, jusqu’à l’os. Posés à proximité des crânes, des casques diffusent un récit dont la tonalité relève à la fois du bulletin d’information, de la science fiction et du jeu vidéo. Porteur de narrations multiples et générateur de sensations, ils mettent en branle un réseau de signification où l’on se laisse guider en contemplant les collages fixés aux cimaises. Réalisés à partir d’éléments prélevés de  bandes dessinées américaines des années 70, de romans-photo chinois et de mangas japonais, ces assemblages à la précision chirurgicale greffent ensemble des visions hallucinés  pour décrire des scénarios érotiques et sanguinaires aussi saturées d’actions que le sont les récits audio. Suivant les péripéties des significativement nommés «  Grand Singe », « Coordonnées » et « Vaisseau Divin », mais également de « Disgrâce Sanglante », d’« Extrémiste Hindou » et de « Grand Singe », nous traversons un univers chaotique, protéiforme et dense dont les collages constituent l’évocation visuelle.  Au fil d’une délirante odyssée entre Singapour, Miami et Guatemala City où il est question de guerres de clans et d’avènement de la science, de médecine nouvelle et de rencontre métaphysique avec « Dieu-bite », nous croisons une «  branche dissidente de la secte Moon » et des « partisans du Noyau Cool », « un diététicien spécialisé en chirurgie esthétique pour enfants obèses » et un « végétalien tendance dure ».  Un trafic de marchandises traverse cet univers à peine plus exagéré que le nôtre. Des « pilules oranges » circulent dans la nuit, des «  graines et des pistils de fleurs en barquettes » sont «  vendues à prix d’or sur des marchés flottants » et des  « carcasses de bœuf argentin remplies de sexes de petites filles et de sachets de dope » sont « distribuées par les « Géniteurs de l’Alliance Rose ». Humour caustique, visions sanglantes et télescopages délirants décrivent un monde où toute la démesure du nôtre semble s’être agrégée en des figures jusqu’alors inédites, logée dans des fantasmes et croyances d’un genre nouveau et lâchée dans des scénarios barbares à l’inventivité jamais démentie par l’histoire. Pour nourrir leur fiction, le tandem d’artistes n’a pas hésité à piocher des morceaux de phrases sur Internet ou sur d’autres supports. Ils se sont mutuellement échangé ces embryons d’information comme un matériau à faire proliférer et à remodeler au fil de hasard, de trouvailles heureuses et de couplages à la « beauté convulsive ». Le collage a ceci d’extraordinaire que, quelle que soit la manipulation dont il a été l’objet, il comporte toujours un fond troublant de réalité déjà là. Magali Daniaux et Cédric Pigot nous dévoilent les fragments d’ un univers en expansion où subsiste la mémoire, bruissante et plurielle, de notre monde contemporain. Marguerite PilvenLe 19/04/2010

Depuis 2004 dès le 1er weekend de juin à la fin aout, l’exposition internationale Plein Ciel - qui se déroule dans un petit village de montagne situé dans la vallée du Florival en Alsace France - prend son envol. Lautenbach-Zell est devenue une place incontournable de l’art. Cela se passe, dans un espace privé gèré par un couple d’artistes passionnés.

Exposition "Lumière sur la couleur". Physique, vision, nature, matériaux, art, symbolique.

Exposition photo et analyse chromatique des tenues vestimentaires aux quatre coins du monde.

VERNISSAGE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE :

À PARIS : SAMEDI 12 JUIN, DE 11H À 21H

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AUTOPSIE, une exposition de Benjamin DUBOURGAutopsie : démarche mystique qui, selon les grecs, permettait de contempler les dieux et de participer à leur puissance. Une autopsie, c’est-à-dire une façon de se pencher sur le détail, de distinguer et d’extraire les parties d’un tout, et ce faisant, de retrouver la capacité de voir.Benjamin Dubourg exploite dans son travail l’une des qualités intrinsèques de la photographie qui est de transformer son sujet en signe, voire en symbole. A sa manière, et selon ses propres fascinations, il ré-enchante le monde, révèle les manifestations d’une réalité supérieure, ce que Breton appelait le merveilleux banal.Au centre de sa démarche, il y a la marche, la déambulation intuitive, la captation au fil de la vie : la vie en général, la vie anonyme, la vie comme quiconque, à condition de se montrer attentif, peut la percevoir.L’expression photographique de Benjamin Dubourg entre en résonance avec un travail d’écriture poétique. Dans un de ses textes, il écrit : je resterai terrien. Comme si cela n’allait pas de soi, comme s’il fallait en avoir le projet, comme s’il existait un autre état possible de l’être. Comme si, en somme, le doute était permis. Et, quel meilleur support que celui de la photographie - qui de nos jours encore a valeur de document - pour interroger l’ordre du réel, du concret, du terre-à-terre./////////////////////////////////////////////////////Benjamin DUBOURGNé en 1984, vit et travaille à Paris.Benjamin Dubourg est un autodidacte. Il a appris les techniques de tirage photographique et affiné son propre regard en travaillant et en collaborant avec quelques maîtres de la profession qui lui ont fait confiance. Son expression plastique se porte exclusivement sur la photographie noir et blanc, et couleur. ///////////////////////////////////////////////PARIS164 Rue Saint Martin – 75003 ParisTous les samedis 11H-19H et sur RDVM° Rambuteau / Etienne Marcel / Arts et Métiers////////////////////////////////////////////Légende du visuel : Sans titre – cibachrome - 80 x 80 cm

Un Collectif d’Artistes s’est installé en mai 2010 à La Perrière, dans l’ancien Musée du Filet, lequel a retrouvé ainsi une vie et une fonction en parfaite harmonie avec le village.

Le vernissage inaugural

 initialement annoncé pour le 19 juin

est reporté au SAMEDI 26 JUIN à partir de 16H.

L’exposition est ouverte au public depuis mai 2010. On peut y découvrir les peintures et sculptures de CAPRON, Paul BITTAR, Barbara OROSZ, Franck LE GALL, Michel PLAISIR, Richard HARPER, KOSSI et Bc.PIERRON.

La Maison du Filet - Grande Rue - 61360 LA PERRIERE

La Galerie est ouverte de 11 à 13 et de 15 à 18h :

• en Juin : les samedi, dimanche & jour férié
• en Juillet-Août : tous les jours sauf le lundi.

Entrée libre.

Isshogai, photographe de mode international,  présente ici quelques une des pièces majeurs qu’il a réalisé lors de ces périples photographique. De Kingston à Paris, un travail aux univers parfois sombre, aux couleurs franches, vives mais qui ne laissent jamais indifférents.

installations et performances par hubert lafore, nolwenn le tallec, nunu gardères, bertrand larrivière, nino noma

14 ARTISTES / 9 LIEUX SUR LE CANTON DE CLOYES-SUR-LE-LOIR Du 19 juin au 31 juillet 2010 EXTÉRIEURS / Exposition permanente ÉGLISES / du vendredi au dimanche de 14h30 à 18h30Les artistesOlivier Bernacchi/ Charles Bujeau/ Amandine Crozat/ Nathalie Cunat/François de Verdière/Delphine Demachter/ Lotus Engel/ Sylvie Kaptur Gintz/ Tai Kazumi/ Anaïs Lelièvre / Alexis Pandellé/ Catherine Wintzenrieth-Vernier/Olivier ZillerLes lieuxArrou/ Autheuil/ Cloyes-sur-le-loir/Courtaplain/Douy/Montigny-Le-Gannelon/ La Ferté-Villeneuil /Romilly-sur-Aigre/Saint Pellerindu FESTIVAL D’ARTS CONTEMPORAINS DANS LES EGLISES ET SUR L’EAU le samedi 19 juin 2010 à 11h00 au parc Émile Zola de Cloyes-sur-le-Loir.

Après avoir longtemps sculpté la pierre, Christophe Loyer a développé un travail sur plusieurs registres,  mêlant sculpture et écriture: l’espace du visible et l’espace de la pensée s’y reflètent, s’y répondent. L’exposition au Château de La Verrerie présente un aperçu de cette trajectoire avec,  devant le pavillon d’entrée,  plusieurs sculptures en pierre datant des années 80, quelques Arpenteurs Célestes entre le grand tilleul de la cour d’honneur et les créneaux de la tour d’angle, une série de sculptures du Cirque Philosophique suspendues sous la voûte de la chapelle,  des dessins et traces de lumières dans la galerie, des jeux, livres et combinatoires de mots à consulter à l’accueil et une grande sculpture en bronze, La Dame du lac, se reflétant sur le plan d’eau.

FITNAT, artiste-peintre visionnaire exposera une partie de ses toiles, du 3 au 25 Juillet 20I0 au Salon de Prestige (Musée postal). Saint-Flour (Cantal).

Exposition collective au château de Fernelmont en Belgique.

Le 25 Juin de 19 à 21h aura lieu le vernissage de l’exposition au restaurant L’ATELIER DE DAMIEN 52 rue Guillaume Puy 84000 AVIGNON

L’OBSARC | Observatoire de l’Art Conceptuelprésente :"IN AND OUT - OUT AND IN - AND IN AND OUT - AND OUT AND IN" de Lawrence Weiner, Statement n° 237, 1971.Cette proposition est élaborée spécifiquement pour l’exposition «DYNASTY» (collaboration inédite entre le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et le Palais de Tokyo qui permet de rassembler sur 2 lieux les 80 propositions dialectiques de 40 artistes émergents)La réactualisation de IN AND OUT a commencé hier soir, 10 juin 2010, lors du vernissage de l’exposition ; sans annonce ni commentaire. Elle se poursuivra jusqu’au 5 septembre 2010 ; au minimum. Celle-ci n’aurait pu avoir lieu sans l’aimable autorisation de Ghislain Mollet-Viéville. Qu’il en soit, ici, très chaleureusement remercié. L’événement est gratuit, sans sponsors, accessible sans carton d’invitation ni Pass VIP. A ce titre, il s’inscrit dans la continuité de la pensée, pour le moins généreuse, de Lawrence Weiner.Marc de Verneuil, 11 juin 2010__________________________________________________________________Infos pratiques : DYNASTY / Palais de Tokyo / Musée d’Art Moderne :Dates : du Lundi 10 mai au 5 septembre 2010Horaires : 12h - 00hLieu : Palais de TokyoAdresse : 13 av. du Président WilsonVille : Paris 75016Métro : Iéna Contact / Plus d’infos sur DYNASTY / Palais de Tokyo / Musée d’Art Moderne :Téléphone : 01 47 23 54 01Mail : accueil@palaisdetokyo.comSites : http://www.palaisdetokyo.com/ ou http://www.dynasty-expo.com/ ___________________________________________________________________Photographie:IN AND OUT, Installation au 26, rue Beaubourg, Paris (© Ghislain Mollet-Véville)

DYNASTYUne collaboration inédite entre le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et le Palais de TokyoCette exposition prospective présente une nouvelle génération d’artistes sur la totalité des espaces d’exposition du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et du Palais de Tokyo.Dynasty réunit une quarantaine d’artistes sur près de 5 000 m2, marquant ainsi un engagement fort de ces deux institutions envers la création émergente et une nouvelle étape dans la collaboration entre les deux ailes du bâtiment. Selon une règle du jeu préétablie par Fabrice Hergott, Marc-Olivier Wahler et leurs équipes scientifiques, chaque artiste est invité à montrer deux œuvres en résonance : l’une au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, l’autre au Palais de Tokyo, soulignant ainsi la complémentarité des deux institutions et offrant aux artistes une occasion unique de développer plus largement le champ de leur univers créatif.Le projet se propose de prendre le pouls de la sensibilité artistique émergente en France, d’en marquer les points de rencontres et de divergences et de participer à son rayonnement sur la scène artistique internationale. Il témoigne de l’essor artistique à Paris et en région, des écoles et des centres d’art, des Frac et des lieux alternatifs.

Visual System propose au public une expérience visuelle et spatiale interactive. Une série d’installations guide le public depuis l’entrée jusqu’aux entrailles de l’ancienne Banque de France révélant ainsi sous un nouvel angle cet espace architectural singulier. En pénétrant dans la banque plongée dans la pénombre, le public interagit sur l’espace grâce à la lumière. Il crée sa propre vision d’une réalité, ses propres illusions. Sans spectateur, Spectral Issue n’existe pas. La réalité de l’expérience proposée est unique à chacun.

Vous pouvez découvrir l’exposition de Visual System dans cette vidéo: http://vimeo.com/11027574

Au premier étage du Lab-Labanque, le moindre geste de Sophie Hèlejules rapproche, sur des panneaux tapissés à la mode de la Toile de Jouy, la représentation de moments heureux mais disparus. Que ce soit ceux de l’artiste, ou d’habitants rencontrés à l’occasion d’une résidence à Auchel, ces moments subtilisés au cours banal de la vie, une fois assemblés, s’affirment comme le récit exemplaire de nos existences.

Sophie Hèlejules propose également une installation à partir du 2 avril à l’Odéon d’Auchel.

(renseignement par tel.03 21 61 92 03 ou par mail odeon@ville-auchel.fr )

L’odéon est ouvert du lundi au jeudi de 8h à 12h et 13h30 à 17h15, le vendredi de 8h à 12h, le samedi et jours fériés de 14h à 18h. Fermé le dimanche.Entrée libre

Pascale Kaparis s’est installée dans l’appartement du second étage du Lab-Labanque. Elle y a filmé et elle y restitue, par des installations audiovisuelles, la fine parcelle des paroles adolescentes sur l’amour. Cadrés en plan serré, les visages accusent, comme on accuse le coup, le questionnement. La parole échappée laisse filtrer l’aveu d’une méconnaissance ou d’un bonheur déjà entamé.

exposition de peintures sur les USA , New York , Miami, Los Angeles

Expositions des oeuvres récentes d’Alsican

"FRAGMENTATIONS"

ATELIER 241

entrée libre tous les samedis de 14 à 19h

ou visite sur rendez-vous

tél.: 06 80 34 35 25

e-mail: atelier241@free.fr

adresse: 241 boulevard du huit mai 1945

59240 DUNKERQUE

Exposition Photo de Russie, de Moscou à St Petersbourg. Installation photos et décors

Trois membres d’une même famille d’artistes exposent leur travaux : Gaële Flao montre ses dernières peintures, Benjamin Flao présente ses dessins sur le thème du rêve et Gildas Flahault, connu comme peintre, dévoilera là des photos réalisées avec la photographe Aude Sirvain. Du mardi au samedi, de 14h à 19h

Le sujet des tableaux présentés est le jardin Art Déco "Les Prés Fichaux" à Bourges. C’est un jardin des années 1923 - 1930 aménagé de pelouses, massifs et bassins, rangées de charmilles et de tilleuls.

L’artiste Ambre a pu voir dans ce jardin, des scènes insolites, faites de multiples sujets de graphisme, autour des fleurs et bosquets, propices à sa démarche artistique.

Vernissage de l’exposition du collectif DO NOT EAT "Ceci n’est plus une typo"

+ Lancement de la revue Multiprise (courants artistiques en Midi-Pyrénées)> de 14 h à 19 h au jardin Michelet (derrière l’espace culturel Bonnefoy, rue du Faubourg Bonnefoy, 31200 Toulouse)> à partir de 20 h à Lieu-Commun (23/25 rue d’Armagnac, 31500 Toulouse---à deux pas du jardin Michelet)expo, installations, dj sets, concerts, bar et restauration sur place

DO NOT EAT :  www.donoteat.fr

MULTIPRISE : www.revue-multiprise.com

LIEU COMMUN : www.lieu-commun.fr

Le travail de Sélim Saïah interroge les rapports que n’ont jamais cessé d’entretenir la réalité et la peinture. Plus précisément il pose la question de l’image et de son implication dans l’Histoire comme dans l’actualité la plus immédiate, tant pour ce qui s’y révèle que pour ce qui, entre l’explicite et le refoulé, tente de s’y dissimuler.

Dans ses œuvres récentes Sélim Saïah interpelle l’histoire de l’art pour la compromettre avec notre réalité quotidienne, cela à travers la double dynamique, apparemment paradoxale, de la fragmentation et de la répétition de documents bruts prélevés sur internet ou dans la presse qu’il superpose et multiplie. A partir de ce travail, le peintre reconstruit un univers mental polysémique pour proposer des rapprochements insolites qui fonctionnent comme des révélateurs. Ainsi, "Derrière l’image", en démultipliant les strates de niveaux de lecture, propose une expérience d’attention en forme d’engagement, le premier mot, pour paraphraser Jacques Rancière, d’un partage possible du sensible. Loin du "global" simplificateur, réducteur, et finalement sans issue, impossible, ici, de percevoir en un coup d’œil ces images qui combinent l’image. Ces tableaux invitent à s’arrêter, à prendre son temps pour exercer à loisir son discernement et trouver clés et serrures pour les habiter pleinement de sa propre présence.

Sélim Saïah utilise parfois des images imprimées en basse définition en guise d’ébauche qui sera ensuite retravaillée par les couleurs et leurs vibrations pour substituer à l’infini pluriel des images, l’irréductible singulier de la toile unique toute entière investie par l’histoire que le peintre ne cesse de vivre avec la lumière et les formes.

Contre la mort maintes fois annoncée de la peinture, cette exposition donne à voir les preuves de sa richesse et de sa profondeur inégalables, de sa réjouissante vitalité.… La peinture cannibalise les nouvelles technologies...

Sélim Saïah est franco-algérien, il vit et travaille à Paris. Il a été remarqué en 2003 lors de l’exposition « Voyage d’Artistes » organisée par Jean Louis Pradel à l’espace Electra. Depuis 2004, il a exposé régulièrement à la galerie Salvador.

« Derrière l’Image », exposition personnelle de Sélim Saïah, est la première manifestation de  Comme à la Radio en tant que lieu d’exposition culturelle ponctuelle du Marais.

"Île potentielle / Sex Park" de Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin fait partie des "Attractions Périphériques", une recherche sur les potentialités attractives des périphéries urbaines qui se déploie à travers des textes, des vidéos, des images, des architectures fantastiques et des interventions in situ. Cette exposition, point de départ d’une résidence à Synesthésie, initiée et soutenue par le Conseil général de Seine-Saint-Denis, est pensée comme un work in progress où dialoguent différents éléments (photographies, textes, bande son, plantes vertes…) qui forment un decorum oscillant entre une salle de réunion, un bureau et un espace de discussion. Les participants (dyonisiens, artistes, urbanistes, philosophes, chercheurs, etc) sont invités à prendre part au projet et à repenser les potentialités historiques, visuelles, urbanistiques des espaces environnants lors de rendez-vous organisés pendant l’exposition.

Par-delà l’Orient et l’Occident et voyageant de l’un à l’autre, Monom WU Keng-Yen travaille dans la création artistique depuis une trentaine d’années. Son travail de création s’inspire de la pensée de Confucius : « l’Union entre Ciel et Homme » et du grand sage Lao-Tzu : « Non-Agir ». Il base ainsi ses créations sur le principe fondamental du « Vide et Plein » et les exprime avec l’énergie de « Yin et Yang ».

La série récente « La Lumière du Siècle » nous dévoile une aventure vers l’Origine profonde. Son art est ici conçu comme la mise en pratique d’une recherche philosophique de vie et aussi comme un concert symphonique de l’univers. Dans la mesure où il vise à créer, non plus simplement des objets esthétique, mais un rythme spirituel et vivant, une performance responsable et sincère.

Venu de son lointain pays lointain - Taïwan, il a choisit de s’installer à Paris. Son unique but est de vivre avec l’art et de partager sa découverte primordiale d’un univers lumineux et mystérieux, rempli de paix et d’espoir : « J’ai trouvé mon lieu et mon milieu ».

Peintures de Sabine Planès , Coco Téxèdre ,Jacques Ignazi

dessins et peintures de

Florent PRUDENT

vernissage le 5 juin à 19h30 ouvert du vendredi au dimanche, de 15h à 19h entrée jardin + expo : 3 euros (gratuit - 18 ans) le site du arts matures : http://www.artmatures.com

RT-connexion a le plaisir de vous inviter à la dernière étape de l’exposition itinérante À PARTIR DE... Les femmes d’Alger d’Eugène Delacroix 24 juin au 17 juillet 2010 Église Saint Pierre Quai Baluze TULLE vernissage jeudi 24 juin 2010 à 17h30 Ouvert du mercredi au dimanche de 15 à 19 heures. Ouvertures éventuelles les mercredis et samedis matin. Renseignements : Office de tourisme - 05 55 26 59 61 Service animations - 05 55 20 69 14 http://www.ville-tulle.fr

Exposition " Galerie la vieille halle" 41250 Bracieux, entre Chambord et Cheverny. Ouvert tous les jours

TOT’MM présente, les oeuvres graphiques de Matthieu MALVOISIN, rue du Petit Puits, 66140 Collioure -F-. Ouverture le Jeudi-Vendredi-Samedi-Dimanche.

l’Atelier Contempora présente une exposition de Jeni MCMILAN, qui durant sa résidence en France a peint avec humour et tendresse son voisinga

ouvert tous les jours de 11h à 18h

fermé dimanche

entrée libre et gratuite

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De l’Argentine, au port de Dieppe en passant par l’univers du “ mouvement “, Evasion Photographique est une invitation au dépaysement.

Evasion Photographique est une exposition collective.

Du voyage à la mise en scène, Nathalie Bonnin, Karin Crona et Anne-Frédérique Fer vous font partager leur univers.

14 illustrateurs revisitent des pochettes de disques mythiques !

Intervention graphique à la croisée des chemins artistiques, STUDIOBÜRO invite la crème des illustrateurs à revisiter des pochettes de disques qui les ont marqués. 

PARK N’ROCK est un regard sur la jeune création graphique contemporaine, ses rapports avec la musique, ses inspirations...

Impressions grands formats aux nombres de 37.

ARTISTES SELECTION :

DGPH (ARG)

PATRICK GILDERSLEEVES (UK)

MERIJN HOS (NED)

KATEY JEAN HARVEY (UK)

DAS KOPF (FR)

CAMILLE LAVAUD (BE)

LYS LYdia (FR)

DIELA MAHARANIE (UI)

MOOLINEX (FR)

MORGAN NAVARRO (FR)

POSTICS (JP)

VILLE SAVIMAA (FI)

AMANDINE URRUTY (FR)

IRENA ZABLOTSKA (UA)

Henri Baviera né en 1934, originaire de Saint Paul de Vence, a été à 16 ans le plus jeune peintre du village. Depuis, il n’a pas arrêté de peindre, de dessiner, de sculpter, de graver. Dans son parcours, il a rencontré et travaillé avec bon nombre d’artistes comme Lurçat, Goetz, Miotte, Hartung, Jenkins, Arman, César, Verdet, Paul Roux, Borsi, Dauphin et bien d’autres…

Sa peinture a traversé différentes périodes : figuration, compositions minérales, recherche sur l’origine des formes fondamentales, onirique, puis les compositions naturalistes d’aujourd’hui. Oeuvres qui confirment la diversité de son grand talent et son originalité. Une de ses expériences dans la gravure a été d’y introduire un aspect plus pictural par l’emploi du relief et de la couleur : “la polychromie relief“.

De nombreux voyages et expositions : Europe, EU, Canada, Japon et Brésil.  Durant l’un de ses séjours prolongé au Japon étudie la fabrication du “washi“, papier japonais et expérimente la polychromie sans presse.  Sa rencontre avec de nombreux poètes a donné naissance à de magnifiques livres d’artiste, réunissant poèmes et gravures.

L’œuvre actuelle d’Henri Baviera ne produit pas une impression fugitive, le regard glisse, puis revient. L’œuvre prend place, nous imprègne. D’où vient ce sentiment étrange de flottement entre deux espaces, l’air et l’eau, l’air et la  terre, la terre et l’être, l’être et le cosmos…A première vue, les compositions semblent  immobiles mais l’apparence est trompeuse. Henri Baviera nous emmène dans son voyage, à travers, brèches, strates et miroirs, au plus profond et plus inattendu  de notre imaginaire. C’est la fusion de la matière et de l’être, la communication entre les éléments terrestres et célestes. Est-ce surréalisme, abstraction épurée, construction onirique, métaphysique ou mystique ? L’œuvre est inclassable, en dehors des courants établis.

Selon Baviera : “Aujourd’hui, l’évolution du monde m’entraîne au delà de moi-même. Je suis en retard d’elle mais mon imaginaire cherche à la devancer.“

D.B.

Nigel Ritchie, né à Londres en 1947, Nigel Ritchie vit et travaille dans le Midi de la France depuis plus de 30 ans.

Travaillant le bois, le marbre, le bronze, le fer, la pierre ou le grès, ses œuvres sont poétiques, quand il s’agit d’œuvres en fer et en pierre,  puissantes  quand il s’agit de totems, ou douces par leur poli satiné quand il s’agit de marbres ou de bois. Les expressions jaillissent de l’imaginaire, surprennent les spectateurs qui découvrent avec admiration la remarquable réalisation  structurelle, reflétant à la fois la rigueur et la technique, sans compter une pointe d’humour et de poésie.

Nigel Ritchie sait redonner le souffle à un bout de ferraille ou un tronc de bois mort. Regardons son œuvre  au-dedans, cela nous étonnera encore…

D.B.

La Galerie Dung Bui ouverte en 1995 à Paris près du carré Rive gauche, s’est appliquée à promouvoir pendant les cinq premières années des artistes issus de L’Ecole française des Beaux-arts d’Indochine, fondée par Victor Tardieu en 1926. La galerie suit ses artistes d’Europe et d’Asie, peintres, calligraphes, photographes, sculpteurs. Organise plusieurs expositions itinérantes à Paris, Nice, Toulouse, regroupant 25 artistes dont celle de Nice en 1997 où Dung Bui  rencontre divers critiques d’art parmi lesquels Frédéric Altmann.

Depuis 2007, la galerie a quitté Paris et s’est installée au cœur du vieux village de Saint Paul de Vence. Aujourd’hui la galerie s’oriente vers un art plus délibérément contemporain et s’est diversifiée dans la diffusion de littérature poétique avec les éditions “Voix d’Encre“ et de livres rares d’artistes à tirage limité. Elle attire une clientèle fidèle d’amateurs d’art d’aujourd’hui et de poésie.

La galerie est ouverte pendant l’exposition du mercredi au dimanche de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h30

EXPOSITION

Présentation de l’exposition photographique organisée par la Galerie Le Pictorium « Portraits de chefs cuisiniers à la sauce Hollandaise»  à L’Atelier de Jean-Luc Rabanel à Arles.Artiste : Gérard Cambon L’équipe du Pictorium a le plaisir de vous inviter à l’exposition photos en Digigraphies "Portraits de chefs cuisiniers à la sauce Hollandaise" Vernissage sur liste nominative, nous consulter.Cette exposition se tiendra du 3 juillet  au 28 aouût  2010 à  L’Atelier de Jean-Luc Rabanel 7, rue des Carmes 13200 Arles.Du mercredi au dimanche de 16h à 19h.Portraits de chefs cuisiniers à la sauce Hollandaise par Gérard Cambon :     J’ai une grande admiration pour les chefs cuisiniers. C’est un métier qui exige un engagement total, corps et âme au service d’un art non reconnu comme tel. Pour moi un chef qui refait sa carte tous les jours en fonction du marché, de la météo ou de son humeur, qui crée des harmonies gustatives en respectant les produits qu’il a sélectionné avec expérience et passion, est un véritable Artiste.Ils sont à la croisée de deux quêtes : la maitrise technique d’un part et l‘inventivité de l’autre. Si l’on recherche dans l’histoire de l’art la période qui était le plus proche de cette double quête c’est l’Ecole Hollandaise du XVIIe siècle que l’on trouve.Voilà pourquoi j’ai cherché à recréer cette lumière du nord si particulière et si propice au portrait. Et voilà pourquoi la série s’intitule “Portraits de chefs cuisiniers à la sauce hollandaise”.Photographe indépendant depuis 10 ans, Gérard Cambon axe son travail sur le portrait. Après plusieurs années  consacrées à la photo de mode et au web graphisme, il est aujourd’hui plus proche de l’univers de la haute gastronomie. Ce collectionneur de motos vintage tire régulièrement le portrait de célébrités ou de grands chefs pour les revues Gault Millau, Figures, Le Chef, et les Editions Déclic ou les Agence Opale et Sipa Press. Passionné d’histoire il est allé à la rencontre des Républicains Espagnols pour regarder en face ces visages de gens qui avaient rêvé d’un monde sans dictature et que l’on a enfermé dans des camps en France. Comme contrepoint au portrait la photographie culinaire est un univers dépassionné qui lui permet de travailler sur la composition et l’harmonie chromatique des images.http://www.ledesk.com/expochefs.html

Peinture

Exposition des dernières peintures d’OLIVIER MOREL - séries "Montagnes-Eaux" et "Uniformes"

Exposition Du 20 mai au 3 juillet 2010Horaires d’ouverture de la galerie :du mercredi au samedi, de 14h30 à 19hVernissageMercredi 19 mai de 17h à 21h3019h30 : performance dessinée du collectif Ensaders accompagné des musiciens de jazz Paul Lay (piano) et Julien Loutelier (Batterie)AKSEL VARICHONNé en 1974, vit et travaille à Paris.Passionné par la peinture, il se dirige naturellement vers des études artistiques. Diplômé de l’ESAG en 1999, il commence sa carrière professionnelle en tant que directeur artistique de l’agence "Autrement le design" puis devient graphiste indépendant (2003), créant des pochettes de disque, affiches de film et livres d’art.En 2008, Aksel Varichon crée en collaboration avec Le Helloco le studio de créations et d’éditions graphiques AK-LH dont il est le directeur artistique. Parallèlement, il développe depuis quinze ans un travail personnel d’illustration et de peinture. Aujourd’hui, il expose pour la première fois ses aquarelles en gris et gris, dans lesquelles il exprime sa vision de notre société. S’attachant aux détails, ces dessins mélangent des images de la culture populaire et de l’inconscient, ils se répondent en y mêlant humour, ironie et gravité.LES ENSADERS« Mate-ça, et basta ! » DieuEnsaders est un collectif de trois dessinateurs composé de Yann Bagot, Kevin Lucbert et Nathanaël Mikles, formé en 2003 dans les ateliers de la section image-imprimée du château noir Ensad. Nous bâtissons des images en commun: sur la même feuille, nous dessinons simultanément et mélangeons nos traits. Citations, thèmes sacrés et profanes se mélangent dans un grand désordre de violence colorée et jubilatoire. Nous sommes pour un monde absurde et le ré enchantement du réel. Nous réveillons les mythes car nous savons que les mystères existent encore. En traitantadoptant un nouveau langage, nous traductexprimons le chaostable de notre monde.Nous sommes au Moyen-Âge. Des employés se défenestrent et s’enfenestrent dans des entreprises idéalement horribles. Des masses de bonshommes-étoiles identiques vénèrent n’importe quel roi de pacotille. Chevauchant le Léviathan, le jeune soldat court à sa perte.Tous les indicateurs sont dans le rouge, tout va bien. Pourtant, dans le plus grand secret, les alchimistes créent la miraculeuse fontaine de jouvence. Tous ne s’y sont pas trempés, les bonshommes-étoiles, si! Libérés du Léviathan, transformés en créatures hétéroclites et fantastiques, ces nouveaux barbares déferleront joyeusement sur nos cités dégoulinantes de pixels.Qui rira, paiera.

TROIS MAÎTRES DE LA TRANSPOSITION POETIQUE

PIERRE LOEB - MARCEL MOULY

CLAUDE SCHÜRR

Le Samedi 5 Juin 2010 à partir de 17h

Exposition ouverte tous les jours sauf le lundi

de 10h à 12h30 et de 15h à 19h

du 3 juin au 30 juillet 2010

GALERIE CHRYSTEL ANTHEO

Le Domaine Perdu - Route du Bugue - 24220 Meyrals

Selon André Rouillé, «être contemporain consiste en fait à trouver la bonne distance, la bonne posture, le bon point de vue pour bien voir son époque. (...) L’artiste contemporain est donc celui qui sait exprimer certaines des forces agissantes de son temps par l’agencement des formes, des matières, des savoir-faire, des temporalités et des protocoles esthétiques de ses oeuvres.Adhérer au temps sans coïncider avec lui, adhérer sans se fondre, prendre ses distances spatiales et temporelles, entre écart et anachronisme : telle est la posture à adopter pour bien voir l’époque,pour fixer le regard sur elle.»Giorgio Agamben, le philosophe italien, de préciser dans un texte intitulé «Qu’est-ce que le contemporain?», que «la contemporanéité est une singulière relation avec son propre temps, auquel on adhère tout en prenant ses distances».Suivant cette idée, le Centre d’Art Bastille a demandé à une trentaine de jeunes artistes de travailler sur cette notion de contemporanéité, de définir leur vision d’artiste sur le monde qui les entoure.Dix projets ont été retenus. «Regards» va ainsi présenter ces dix travaux réalisés par huits jeunes artistes. Un regard multiple chez Gabriel Desplanque qui varie les points de vue, reconstitué avec Pauline Bastard, décalé chez Mickaël Marchand, hypnotisant avec Adrien Couvrat, alchimiste chez Aymeric Ebrard, poétique avec Laurent Pernot et Letizia Romanini, invisible chez Aurélie Pertusot.Avec Pauline Bastard, Adrien Couvrat, Gabriel Desplanque, Aymeric Ebrard, Mickaël Marchand, Laurent Pernot, Aurélie Pertusot et Letizia Romanini.Les artistes seront tous présents durant les 4 jours de la manifestation "Imaginez Maintenant" du 1er au 4 Juillet inclus.Cette exposition a été conçue en coproduction avec MC2, maison de la culture de Grenoble dans le cadre d’Imaginez Maintenant. Le CAB fonctionne grâce au soutien de la Ville de Grenoble, de la Régie du Téléphérique, de la Drac Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes, du Conseil général de l’Isère et de fonds privés grâce aux mécénats d’entreprises et de particuliers.Le CAB est membre de DCA, association pour le développement des centres d’art.

Dimanche 20 juin, Concert de Stick Chapman, jacky Mouvillat invite anaka au chant, Gilles Landrieux aux percus, Emmanuel Bouvier au Sax Soprano pour le Vernissage de l’exposition d’anaka Belles et Mégabelles... dans les jardins de l’Albert 1er à Chamonix, et sur les murs du nouvel espace d’exposition de la Maison Carrier, le Couloir des Artistes

Sculpture papier et céramique

Une exposition collective regroupant une trentaine de créateurs artistes et artisans d’art dans des lieux historiques du vignoble bordelais.

Présentation de l’exposition photographique  « Holi, un grain de couleur en Inde»  à la Galerie Le Pictorium  à Paris.Artiste : Véronique Durruty L’équipe du Pictorium a le plaisir de vous inviter à l’exposition photos "Holi, un grain de couleur en inde" Vernissage le Jeudi  27 mai   2010 de 18h à 22h.Cette exposition se tiendra du 27  mai au 1er  septembre  2010 à la Galerie le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris. ouverte du lundi au vendredi de 10h à 19h, le jeudi nocturne jusqu’à 22h, le samedi de 14h à 19hHoli, un grain de couleur en Inde par Véronique Durruty :     C’est une histoire d’amour entre les dieux. Krishna à la peau bleue aimait Radha à la peau claire. Il n’était pas content, Krishna, d’être plus foncé que sa bien-aimée. Heureusement les mères des dieux, comme toutes les mères, ont toujours des idées : elle lui proposa d’appliquer de la couleur sur le visage de Radha. Chaque année, pour la pleine lune de février-mars, toute l’Inde célèbre cette histoire. C’est Holi, la fête où tout est permis. Les femmes en sari chic se saoulent de bhang, les foules dans les temples jouent aux groupies rock, chacun se transforme en arlequin mouvant. Est-ce de la ferveur ou la débauche extrême ? Happy Holi, l’Inde est devenue folle ! Dans cette série autour de la fête de Holi en Inde, Véronique Durruty plonge au cœur de la matière avec ces photos tactiles, au plus près de la peau, entre une réalité extrême où le grain de la peau se fait palpable et un fantasme coloré, êtres d’imagination, petits hommes verts, bleus, sortis de nos rêves ou tableau qui s’anime, on croit voir tour à tour le Radeau de la Méduse, une Pieta de la Renaissance, une sculpture de terre d’Ousmane Sow, un tableau de Jackson Pollock ou de Nikki de Saint-Phalle... Donner à voir, «  en faire voir de toutes les couleurs », et dans un Tohu Bohu de tous les sens, donner à sentir, puisque Véronique Durruty propose dans la galerie Le Pictorium une exposition parfumée, où ses photographies sont accompagnées d’une fragrance originale du maître parfumeur de Firmenich Alberto Morillas, « l’odeur du sacré », inspirée par ses photos de l’Inde. Donner à écouter, avec un morceau original « Meri Aatma », musique métisse créée par Frank Eulry et Yasmin Shah sur les photographies de Véronique Durruty. Et peut-être plus que tout donner à toucher, à caresser, au fil d’œuvres à fleur de peau, tirées sur un papier velours qui en exalte la sensorialité.Compositeur, arrangeur et réalisateur, Frank Eulry collabore avec Jane Birkin, The Corrs, Laurent Voulzy, Keren-ann, Benjamin Biolay, Berline, Alain Souchon, Patrick Bruel, Jerho, Luz Casal, Renaud, Romane Serda, Lio, Jacques Duvall, Nolwenn Leroy… Lorsque Véronique Durruty lui a demandé de créer un morceau inspiré par ses photos indiennes, il a souhaité s’associer à Yasmin Shah, un monde à elle seule, Américaine, Portoricaine, Indienne, pour, au travers d’une musique aux origines mêlées, retraduire l’explosion colorée des images de l’artiste.  Firmenich est l’une des plus prestigieuses maisons de création de parfumerie. Ce sont ses nez qui ont créé de nombreux parfums devenus des classiques de la parfumerie, l’eau d’Issey de Issey Miyake  ( 1992), le Classique de Jean-Paul Gaultier, (1993), Lolita Lempika (1997) ou FlowerByKenzo (2000)Originaire d’Espagne, Alberto Morillas étudie à l’école des Beaux-Arts de Genève. Attiré par les entreprises locales de parfumerie, il découvre le métier de parfumeur et rejoint Firmenich en 1970 en tant que parfumeur junior. Aujourd’hui Maître parfumeur, ses créations sont innombrables, citons Essence de Narciso Rodriguez (2009), Daisy de Marc Jacobs (2007), Dolce & Gabbana Light Blue pour homme (2007),  SummerByKenzo en 2005, la Cologne de Mugler en 2001, FlowerByKenzo en 2000, Pleasures de Estee Lauder avec Annie Buzantian en 1995,  CK one de Calvin Klein en 1994 avec Harry Fremont… Il a reçu en 2003 le prix François Coty du meilleur parfumeur, couronnant l’ensemble de sa carrière.Sa fragrance «  l’odeur du sacré », inspirée par les photos indiennes de Véronique Durruty, est un accord boisé-ambré-fleuri qui contient notamment du santal, de l’œillet, de l’encens, un accord sucre-riz, du cèdre et de la rose.«  tout se mélange et tout se répond, dans un désordre des sens bien indien : la vue et l’odorat, le parfum et le toucher, le quotidien et le sacré.(…) Un parfum sans fraîcheur, mais avec une densité exagérée, sans air, sans porte ouverte. J’ai mis beaucoup de bois: du santal, du cèdre, du bois fumé imprégné d’encens et d’humidité. J’ai fait vivre cette touffeur avec les fleurs d’offrandes, et un accord gustatif. Comme l’air du temple, j’ai voulu faire une fragrance si présente qu’elle en deviendrait palpable » Alberto Morillas http://www.ledesk.com/expoholi.html    Présentation de la Galerie Le Pictorium :     Le Pictorium est une galerie photographique.Nous vous recevrons tous les jours de 10h à 19h et le samedi de 14h à 19h, au 12, rue du Moulin Joly, Paris 11eme. Métro Couronnes. Voir sur RDV de 19h à 22h30Le Pictorium est  l’espace galerie du Desk, ou régulièrement, chaque mois, vous trouverez de nouvelles expositions, de photographies, bien sûr, mais aussi d’images au sens large du terme.Une nouvelle activité d’ impression de lithographies numériques est maintenant disponible au Desk, avec les imprimantes Epson© de dernière technologie, pour des tirages "Fine Arts" sur des papiers de haute qualité et en Digigraphie © pour une conservation d’un siècle.    Le Desk a obtenu l’agrément d’éditeur en Digigraphie.Une base de données photothèque est à disposition pour vos choix d’achat d’images, les tirages étant numérotés, et limités.C’est dans ce quartier cosmopolite du 11ème que Le Desk a trouvé un espace à la hauteur de ses besoins, avec le concours efficace de la Semaest.Entre la rue Jean-Pierre Timbaud et la rue de la Fontaine au Roi, à deux pas de la Maison des Métallos, cultures métissées et traditionnelles sont un environnement de choix pour notre galerie.La Galerie le Pictorium propose également une gamme de « Coffrets d’art » :Ces coffrets au format A3 sont composés de 12 tirages Fine Art de nos auteurs sur des sujets très précis, accompagnés d’un certificat de tirage, limités à 30 exemplaires et signés par l’auteur. Différents auteurs :  Firo, Sylvie Dupic, Thierry Mamberti, Sandrine Huet, Serge Conchonnet, Serge Villain, Adrienne Jalbert, Philippe Gras, Iliona , Gérard Cambon et Véronique Durruty.Nous vous proposerons 15 coffrets sur des sujets et des auteurs différents.Retrouvez les coffrets sur notre site : http://www.ledesk.com/coffretslist.html    Galerie Le Pictorium12, rue du Moulin Joly75011 ParisTel : 01 75 43 40 55Fax : 01 75 43 89 25Mail : pictorium@ledesk.comSite web : www.ledesk.comBoutique en ligne : www.lepictorium.comResponsable : Christian Sauvan-Magnet

VERNISSAGE le samedi 8 mai 2010 à partir de 18 HresVERNISSAGE will be held on the saturday 8 may from 6pmexposition de groupeinvité d’honneur olivier menuautres artistesandré francis, baudet michel, beaufils vincent,chaibi mounir, colline, delas françoise,de thezan christine, erick h., huttler jacques,ibanez odile, juterbock hannelore, kulik marina,monmarson catherine, panzani florence,paugam jean yves,sanchez andré,wiser michelineCENTRE D ’AFFAIRES - AEROPORT NICE COTE D’AZUR TERMINAL 1 2° étage

Exposition des vidéos, photographies et des dessins de Benoit Pierre Les Salaisons (France) Du 3 juin au 3 juillet 2010 Vernissage aux Salaisons de Romainville (M° Mairie des Lilas) Jeudi 3 juin 2010 à partir de 18h Description Dans ses photographies, ses vidéos et ses dessins, Benoit Pierre s’engage dans une représentation du monde auquel il voudrait restituer ses sensations de densité. Son regard sur le réel lui parle en effet de tout autre chose que l’apparente fluidité rapide et légère du temps qui passe. Dans ses images, c’est l’épaisseur qui resurgit, sa complexité, ses structures invisibles. Et des secrets se livrent parfois à force de regards, une sorte de révélation soudaine ou lente, unique ou répétitive, qu’il existe des êtres singuliers que nul ne prévoyait, que rien ne programmait. Ils s’imposent soudain avec évidence, tantôt dans l’immédiateté de la prise de vue, tantôt dans la répétition des silhouettes identifiées progressivement dans les rushs, tantôt dans l’épanouissement offert par la lenteur des ralentis. Ces êtres alors sont là, pleinement, évidemment. Ils emplissent l’image, son image. D’invisibles, ils sont devenus, par la grâce de la captation, immensément présents. Ils disent la singularité de l’être, sa force de résistance.

Hommage à Calder et Miro

Mobiles et sculptures

200 peintures originales créées spécialement pour l’évènement vont flotter au-dessus des têtes dans les rues de Carpentras pendant tout l’été. Vernissage le 26 juin 2010.

la ville de Lanmeur s’offre cet été le plaisir de la location d’une sculpture pour trois mois,

ce sera Horus, une sculpture de la série des "mecanicum birdicus", oiseazux mécanique,

avec le vent comme énergie, ( inox, cor-ten, coton, roulements, ... 3.5m )

qui sera fontaine cet été, la démarche set suffamment intéressante pour qu’il soit bon de la faire savoir ....

Eric Yahnker lives and work in Los Angeles, California. Eric Yahnker was born in Torrance, California.

He received his B.F.A. in animation from the California Institute Of Arts and studied journalism at University of Southern California. Los Angeles-based artist Eric Yahnker seems to have a very odd and dark sense of humour which is reflected in almost all of his works of art. His mixed media and collage masterpieces combine traditional and classic images with some twisted shit.

Yahnker’s multimedia imagery explores the humor and absurdity in familiar subjects. Pop culture icons, rock stars, presidents and those who most consider off-limits make appearances throughout his work. Superman gives a naked lady a piggy-back, the cowardly lion from The Wizard of Oz studies Jewish people, James Brown sings from his coffin, dogs wear spectacles, all kinds of weird and very wonderful concepts

  Dans le cadre des manifestations autour des mille cents ans de l’abbaye de Cluny,

Exposition « Impressions de déjà-vu, dédale funéraire »

Agnan Kroichvili, artiste-peintre

Du 2 au 28 juillet 2010, dans l’ancienne école de Gigny-sur-Suran

L’Abbé Bernon liait en son temps les moines de Gigny-sur-Suran et de Baume-les-Messieurs pour fonder l’abbaye de Cluny. Coïncidence ou similitude ? La démarche d’Agnan Kroichvili le conduit à exposer cette année ses œuvres à Gigny-sur-Suran après son exposition de 2009 « une présence absente » de Baume-les-Messieurs prolongée en 2010. Un parallèle pouvait s’établir entre l’avant, le pendant et l’après.

L’attirance de l’artiste pour la figuration des dalles funéraires nourrit  sa réflexion et son travail à partir de ce déjà vu.

Une approche contemporaine mêlant peintures et écritures.

 

Prédestination :

Relevé au sol d’une plaque de fonte de la rue en 2008  avec de la peinture acrylique, un acte décisif pour la suite.

        

Préconception :            

Sur une plaque de carton plume, En creux incisées, des traces de découpe au cutter de 2007 révèlent à la fois des formes proches des loges céphaliques des sarcophages et une œuvre plus ancienne de l’artiste qui décide alors  de recréer 13 dalles  pour évoquer les 13 moines partis pour Cluny.

 

Conception :

Transfert du motif sur carton plume. Ainsi la boucle est bouclée, le plein et le délié de la plume et ce support si léger par rapport aux lourdes pierres comblent l’artiste.

 

 

« Ainsi, après avoir déplacé l’atelier dans les églises, la reconstitution de ces dalles appelées aussi plates tombes me permet de revivre le geste des « maîtres tombiers », devons-nous dire, et de rejoindre encore plus leur temps pour en extraire la subtilité du geste. Cela donne une transposition contemporaine aux vivants. Ne doit-on pas lire aussi en filigrane l’invention de l’imprimerie de par la gravure ? Pour élargir la réflexion on m’a récemment parlé des brass-rubbing en Angleterre. Ce procédé peu connu en France m’interpelle par ses similitudes avec ma démarche. Il s’agit par frottage avec des craies de révéler les dalles funéraires qui sont majoritairement recouvertes de laiton, particularité rare en France. Un fil d’Ariane peut-être alors, des peintres du Fayoun et l’art du portrait, aux icones russes de la tradition byzantine et les oklad qui les recouvrent, aux plates tombes, il me semble qu’il n’y a qu’un pas jusqu’à ce qui me parait être l’achèvement de cet art funéraire : les danses macabres.

Renouant avec cette tradition, certes de manière  un peu inconsciente, mais la mort nous dépassant, et sachant que nous finirons par la rejoindre, n’est ce pas la manière pour notre siècle de répondre à son interrogation ? Enfin rappelons ici vers l’an 1000 l’invention de l’abbé Odilon de Cluny qui instaura la fête des morts le 2 novembre signe de cette préoccupation, célébrant la mémoire, qui s’étendra à toute la chrétienté. »

« Une présence absente »

L

’exposition s’intègre dans le cadre de la célébration des 1100 ans de la fondation de l’abbaye de Cluny. Cette proposition, fait suite à la demande de Madame Marie Jeanne Lambert (Conservateur en chef du patrimoine du Jura) pour marquer cet anniversaire clunisien.

En découvrant les petits bonshommes exposés à Arinthod (dans le cadre de l’expo Traces autour de Paléomania) elle crût y reconnaître les moines fondateurs de Baume.

Ils seront donc 910 reliés par un fil qui les unit. Ils seront 910 pour symboliser la date de la fondation[1]de l’Abbaye de Cluny.

Tous ces bons hommes ne sont -ils pas un acheminement vers la parole?

"Aucune chose ne soit là où le mot faillit" dit le poète Stephan Georg.

Ils sont en effet comptés et recomptés pour entrer dans ce cadre distinct. Chacun est nommé et porté à la lisière de notre pays.

Ne sont-ils pas le chemin, ce fil qui fait passer Agnan au-delà de la physique, pour marcher avec la prudence et la charité de l’Aquinate[2], exposant ainsi l’homme à la hauteur de sa fin véritable ?

Ils sont nommés, la preuve est faite, ils sont vivants et ils s’animent dans l’histoire. Ils sont appelés à Baume en mémoire des moines de l’abbaye, et dans leur mouvement cycloïde, ils marquent le chemin vers Cluny pour cette célébration. Ils provoquent le souvenir, ils sont le chemin qui nous a conduits en ces lieux.

Ils sont 910 sur ce chemin, parvenus dans les vastes proportions des lieux de prière. « Leur lumière se lèvera t-elle comme le soleil? » (Isaïe), pour exposer l’absence? 

U

ne autre question, dès lors se pose : comment évoquer ces moines, les convoquer à cet anniversaire ?

« Là où j’en étais de ma recherche, je fus très vite attiré par les sept dalles funéraires, de l’allée collatérale gauche, relevées entre 1874 et 1877, me rappelant celles de Lancharre près de Chapaize qui m’avaient fortement impressionné. Les écritures, aussi, si présentes en périphérie des dalles, sur le tombeau de l’ermite Renaud et le trumeau portant le nom de l’abbé Aubri. L’idée de réaliser 13 toiles par impression ayant pour matrice les dalles funéraires de l’abbaye se fit jour…13 toiles qui figurent les13 moines fondateurs. (7 moines de Baume dont l’abbé Bernon et 6 de Gigny). »

 Agnan  KROICHVILI

Les toiles deviennent ainsi un surgissement de ces dalles funéraires levées, dressées. Elles sont une surrection, une élévation.

Les toiles sont exposées sur chacun des piliers aux bases circulaires, puis carrées, et octogonales. Elles s’érigent comme une re-surrection, évocation de la porte, du chemin, du passage à travers ces toiles monumentales, d’abord noires au seuil et qui s’éclairent progressivement au fur et à mesure de notre déambulation vers la lumière du transept.

Nous voilà tendus vers un dépassement, appelés à l’impossible qui nous fait humain, interpellés vers une sortie par le haut à la rencontre de ces absents tellement présents dans cette évocation et ces lieux.

          « C’est de cette première maquette que tout va naître …

    Un support en carton plume utilisé comme plan de découpe lors de la réalisation d’une fresque en 2007 lors des journées du patrimoine à Le Grand Serre (église St Mamert 26). Les cercles ainsi dessinés à la pointe du cutter et leur chevauchement m’évoque les rosaces, arcatures et autres figures géométriques. Sa vision nous ramène à l’illustration du songe de Gunzon (abbé de Baume associé par la légende à la construction de Cluny III). Ce songe de corde et de coude donnant la mesure, nous rappelant la divine proportion, le nombre d’or auquel le format des toiles répond. La matière et les couleurs rappellent là encore les dalles funéraires suspendues comme des bannières visibles dans les processions. De la même manière la forme centrale  évoque les sarcophages à loge céphalique ou le motif des stalles et des fenêtres dans son contour. »

                      Agnan KROICHVILI

Chacune des toiles est en effet une montée vers la lumière, du noir aux tons de gris pour aboutir à l’absence, la couleur écru de la toile au centre, vers la lumière de l’absent et des absents que nous savons présents ici.

Faut-il remarquer que lors de cette « visite » des toiles, notre déambulation rencontre le jeu des lumières de l’architecture, des fenêtres en arrière plan , jeu d’ombre et de lumière.

S’agit-il d’une contingence ou d’une rencontre ?

Q

ui sont ces petits bonshommes déjà inscrits dans une longue histoire, quelle est leur généalogie ?

« Ils apparaissent dans ma peinture en 1992, suite à un imprévu pictural qui m’amène sur cette trace particulière inédite source de leur création. Puis leur régénérescence contrainte par mon attachement se stoppe. Leur renaissance en 1994 avec pour fonds des papiers kraft colorés me conduit au pochoir, permettant de réactiver la forme évidée, l’absence, et ainsi à provoquer le dédoublement, la multiplication. De plus cela m’invite  à les peindre directement et à me soustraire au collage, mais le résultat escompté se fait attendre, nouvel arrêt. Puis en 1998, après maintes reprises ce travail rejaillit .Le photocopieur me donne la possibilité d’un jeu supplémentaire : les 2000 pour l’an  2000, accrochés sur les murs de l’atelier dans un premier temps, exposés entre autre au Musée de Pierre de Bresse et visibles actuellement au Musée de l’art en Marche à Lapalisse pour un certain nombre, et cette autre partie exposée aujourd’hui ici à Baume.

Me voilà à me souvenir…

 de l’exposition « ce qui reste d’humanité » en 2002 Galerie Gérard Chomarat à Lyon et les deux tours reconstituées avec 1200 figures de ces bonshommes,

 des journées du patrimoine en 2001 annulées après le 11 septembre,

d’un autre 11 septembre en 2005 où j’accrochais 1461 bonshommes comme autant de jours de ces quatre ans passés après que l’on m’eut proposé d’exposer dans les tours… du prieuré de Manthes (site clunisien).

Nous voilà 8 ans plus tard, quelle n’est pas ma surprise de voir sur Internet que ce sera ce 11 septembre le jour de l’inauguration comme en 1910, il y 100 ans, une programmation sur 3 jours. J’étais résolu à les exposer, sans savoir pourquoi mais tant de corrélations font signe. » Agnan KROICHVILI

Traversons ensemble !

[1] Devant l’incertitude de la date de fondation nous avons choisi 910 plutôt que 909

[2] Saint Thomas d’Aquin

Exposition-Installation de Dominique Garcia à la Chapelle d’Entressen.

Sculptures-peintures.

Inauguration de l’Atelier Galerie 26, situé 26 rue Alfred Nunès, 76111 YPORT (station balnéaire située entre Fécamp et Etretat).

Une grande exposition réunissant 15 peintres reconnus se déroulera tout l’été, du 12 juin au 12 septembre. La Galerie 26 est ouverte tous les jours.

Commissaire: Fabrice Bousteau & Pascale Pronnier

Scénographe: Jacky Lautem

"Le processus est plus important que le résultat. Quand c’est le résultat qui oriente le processus, on retourne toujours là où l’on a déjà été. Si c’est le processus qui commande, on ne sait peut-être pas où l’on va, mais on sait que l’on a envie d’y aller. "[Extrait du Manifesto for Growth de Bruce Mau]Cette assertion pourrait être la devise du Fresnoy. Et si, lorsque je demande à Alain Fleischer de qualifier Le Fresnoy en un mot, celui-ci me répond « machine », c’est bien de « process » dont il parle car l’école est selon lui « une machine à produire ». Un process qui s’appuie sur des machines, des outils technologiques parmi les plus performants au monde pour l’image et le son et auxquels les artistes sont formés et ont accès à volonté. Mais ces machines-là sont moins déterminantes pour la formation de étudiants artistes que la machine globale du Fresnoy que je qualifierai de « Machine Molle » comme l’on parle des « matières molles ». C’est à l’université d’Orsay, au début des années 1970, que Madeleine Veyssié introduisit le terme de matières molles pour désigner tout ce qui va des matières plastiques aux bulles de savon, en passant par les gels, les élastomères, les cristaux liquides, les crèmes cosmétiques, les boues, les pâtes céramiques, etc. Qu’ont donc en commun tous ces matériaux intermédiaires entre les liquides et les solides habituels, dont la liste peut paraître hétéroclite ? Est mou, bien sûr, un matériau qui se déforme beaucoup lorsqu’on appuie dessus. Les physiciens ont généralisé cet adjectif pour désigner toute matière dont la réponse à une sollicitation est grande.La « machine molle » du Fresnoy est une machine des possibles, elle se nourrit de ces étudiants d’origines culturelles multiples, les nourrit à son tour et ensemble ils se forment, se déforment et se transforment. Elle s’alimente et s’active pour beaucoup avec les fluides de l’équipe pédagogique permanente qui est un modèle d’adaptation mais aussi d’énergie pour accompagner les étudiants aux profils si différents. Elle se meut parfois avec soubresaut quand les artistes enseignants invités (Luc Moullet, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Hans Op de Beeck, Ulf Langheinrich, Jean-François Peyret, Scanner/Robin Rimbaud) d’horizons géographiques et intellectuels aussi différents que les étudiants y mettent leurs huiles. Car Le Fresnoy est moins une école de pensée qu’une école de conduite. Elle n’impose aucun dogme, aucune esthétique mais cherche davantage à faire appréhender aux étudiants des processus de construction de l’œuvre à travers des multiplicités, des différences. Et, c’est la particularité du Fresnoy : proposer aux « artistes étudiants » comme principal enseignement de les « accompagner » à réaliser un projet c’est-à-dire une œuvre lors de chacune de leurs deux années d’études. Une œuvre présentée dans une exposition publique : Panorama. Une exposition qui porte bien son nom tant chaque année, et celle-ci n’y déroge pas, elle constitue un point de vue riche sur la création de jeunes artistes venant du monde entier. Mais si les projets de ces jeunes artistes sont multiples, je suis frappé de voir combien une majorité ont un caractère « documentaire ». Cela est moins à mon sens un effet de mode que le sentiment pour ces jeunes artistes que l’art a responsabilité politique, sociale plus importante aujourd’hui qu’hier. Mais cette expression documentaire prend chez chacun des formes différentes et font de Panorama 12 une exposition qui résonne comme un chaos doux, une grande machine molle dans laquelle on se glisse et on ressort quelque peu transformé. Fabrice Bousteau Panorama 12 est l’occasion de découvrir plus de 50 œuvres inédites – films, vidéos, installations, photographies et performances produites en 2010 au Fresnoy, par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités : Giacomo Abbruzzese, Shirin Abu Shaqra, Jean-Michel Albert, Balthazar Auxietre, René Ballesteros, Lixin Bao, Neil Beloufa, Mohamed Bourouissa, Antonia Carrara, Jean-Christophe Couet, Joseph David, Matthieu Adrien Davy de Virville, David De Beyter, Emad Aleebrahim Dehkordi, Camille Ducellier, Thomas Duquet, Tamara Erde, Dorian Gaudin, Eric Giraudet de Boudemange, Yakup Girpan, Viola Groenhart, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Elika Hedayat, Mathilde Hess, Sébastien Hildebrand, Tessa Joosse, Atsunobu Kohira, Hayoun Kwon, Marikel Lahana, Ulf Langheinrich, Manon Le Roy, Hee Won Lee, Oh Eun Lee, Simon Leibovitz-Grzeszczak, Thomas Lock, Jacques Loeuille, Alexandre Maubert, Léonore Mercier, Loukianos Moshonas, Luc Moullet, Benjamin Naishtat, Hans Op de Beeck, Edgar Pedroza, Jean-François Peyret, Rossella Piccinno, Claire Pollet, Isabelle Prim, Matthieu Ravez, Robin Rimbaud / Scanner, Sophie Sherman, Ula Sickle, Emmanuel van der Auwera, Jéro Yun.

Plus de 20 artistes incroyablement sympas et plein d’oeuvres magnifiquement belles pour toutes les bourses, autour du produit dérivé et de l’objet d’artiste.

 ça tourne pas rond 

Elodie Boutry

Exposition du 18 juin au 8 septembre 2010

Visible en vitrine tous les jours

Vernissage le vendredi 18 juin 2010

Störk Galerie

81 rue d’Amiens 76000 Rouen

storkgalerie@gmail.com storkgalerie.blogspot.com

Tel: 06.78.48.14.25/ 06.68.58.70.06

Selectionnée par le jury du Groupe Artistique de la Haute Auvergne, en tant "qu’Invitée d’Honneur", "FITNAT", artiste-peintre visionnaire exposera une partie de ses toiles, partie au Salon d’Ete (l’Eglise Saint Vincent), du 2 Juillet au 29 Août, 2010 à Saint-Flour. (Cantal).(La photo de la toile de Fitnat qui sera imprimée sur l’affiche de l’exposition).

expositions de dessins gravures installations de mireï l.r.

Dans le cadre de l’événement sur l’impressionnisme en Normandie, le château de Clères présente une exposition  à partir du végétal et de sculptures de Vladimir Zbynovsky.

L’exposition des sérigraphies récentes - cycle /un moment/1/. Impressions sur papier et tissu.

Du 28 juin au 4 juillet 2010 au LAWOMATIC

Vernissage mardi 29 juin à partir de 18h

Vernissage de l’exposition "chimères végétales",

peintures de Catherine Mainguy,

exposition du 26 juin au 30 juillet 2010.

Rendez-vous ce jeudi 24 juin de 18h à 21h

Pascal Bauer réalise des installations dans lesquelles des écrans vidéo dépendent d’un appareillage souverain, d’une mécanique complexe qui semble infaillible.

A l’intérieur, des hommes en mouvement sont plongés dans un espace autoritaire, soumis au dangereux refrain d’une tâche à accomplir, à la pernicieuse rengaine d’une attitude à reproduire. Sans rémission, ni recours possible.

Si l’un des personnages, docile, se fracasse le crâne en boucle sur une planche en bois (« Le cogneur », 2008), un autre, à quatre pattes, rampe tel un fauve qui s’est habitué à sa cage (« Le mur », 2009). Suspendu à une croix et dénué de bras, aveuglément un homme gesticule, s’agite, s’épuise. Dans un équilibre précaire, il est au bord de la chute, du vide. (« L’élu », 2008).

Tous contrôlés par un ordre supérieur, petits esclaves, simples pantins, ils obéissent au doigt, à l’œil.

Il y a, dans le travail de Pascal Bauer, intrinsèquement lié aux questions philosophiques contemporaines, quelque chose de la pensée de Peter Sloterdijk. L’humanité est elle devenue « un parc humain » et les hommes « des animaux sous influence » ?

extrait du texte de Julie Estève

L’exposition explore les différents chapitres d’une oeuvre majeure de notre époque. L’artiste italien Piero Gilardi développe depuis les années 60 un travail en forme de périple, mu par la conviction que l’art peut agir sur la vie. Une œuvre dont les préoccupations environnementales, développées depuis toujours, résonnent aujourd’hui avec force.

Né en 1942 à Turin, Piero Gilardi fut dans les années 60 l’un des membres fondateurs de l’Arte Povera et l’inventeur des célèbres « tapis-nature », échantillons de nature artificielle en mousse polyuréthane. Il explore au cours des années 70 d’autres voies qui le guident rapidement vers un art essentiellement relationnel. Prenant ses distances avec la scène artistique, il mène alors des expériences d’art thérapie et de créativité collective, au Nicaragua ou en Afrique, et s’investit parallèlement dans le militantisme social et politique à Turin. Depuis les années 80, ses recherches s’orientent vers les nouvelles technologies et le Bio Art, avec des œuvres souvent interactives. En 2008, il crée à Turin le Parc d’Art Vivant (PAV), qui synthétise sa conception d’un art explorant tous les mécanismes du vivant.

Laurent Hubert a vécu dix ans aux Etats unis. De cette expérience est né un amour pour l’ambiance du peintre Hopper, du photographe Stephen Shore, auquel il rend hommage par sa série de paysages de l’Amérique profonde des années 70.

Fan de surf, Laurent nous fait également découvrir son univers, mélangeant les techniques classiques et les supports inattendus.

La galerie Frank Picon vous donne rendez-vous pour le vernissage de cet artiste hors normes, ce jeudi 1er Juillet 2010, au 13 rue de Thorigny, PARIS 3. A deux pas du musée Picasso, dans le coeur du Haut Marais, nous vous attendons dans une atmosphère festive et pleine de surprises, dans une ambiance américaine sur tous les plans !

Notre partenaire Champagne PENET-CHARDONNET embellira l’ambiance des fines bulles de son excellent champagne.

Vous pouvez vous inscrire à cet événement dans la rubrique événements de notre site internet www.galeriefrankpicon.fr, et recevoir une invitation en vous inscrivant à la newsletter du site !

New Yeuse ( MT Astruc de l’Atelier Le préau de Germ dans les haute Pyrénées ) descend ses créations à Luchon ( la Reine des Pyrénées) . L’exposition est une installation sur les risques écologiques majeurs encourus par l’humanité aujourd’hui. Elle se compose de peintures murales et de sculptures. A cette occasion New Yeuse invite ses complices Sky, Marjo, Anne Marie, Séverine à vous faire découvrir leurs dernières oeuvres.la Maison du Curiste(19ès) est un très beau lieu qui mérite à lui seul le déplacement L’accueil se fait de 11h à 12h30 et de 15h à 19h. 

La Station est heureuse de vous inviter au vernissage de Dominique Ghesquière ce vendredi 2 juillet 2010. L’exposition sera ouverte du 3 juillet au 25 septembre 2010, du mercredi au samedi, de 13h à 19h."Les restes d’un feu de bois, un échafaudage, quelques barrières de ville, un bouquet fané.. des signes d’une occupation passée ou récente de ce lieu, une présence sauvage. Ce lieu est aveugle pour d’anciennes raisons fonctionnelles. Il s’agit d’un ancien abattoir. Cette particularité prive le bouquet de fleurs oublié sur une table de la lumière nécessaire au maintien de la chlorophylle. Du coup, il offre au regard une couleur qui peine à atteindre le vert végétal.Le feu de bois est en attente. Les branches d’arbres qui permettent d’allumer un feu sont ici déjà consumées, transformées en charbon. Pourtant elles sont encore intactes. La question se pose de savoir si le feu a déjà eu lieu ou bien va avoir lieu, la temporalité est incertaine.Des barrières protègent un échafaudage. La perspective nous fait remarquer que les barrières paraissent de plus en plus petites, mais s’agit-il de perspective ?Comme dit Hélène Meisel, les objets que je montre « sont formellement identiques, matériellement autres. Ils piègent notre prétention à vouloir voir et comprendre simultanément. »"Dominique Ghesquière, juin 2010avec l’aimable soutien du Frac Bourgogne et de la galerie Chez Valentin./////////////////////////////////et, en parallèle, dans les espaces galeries, les éditions P présentent leurs publications et des oeuvres de : Hervé Garcia, Pablo Marcia Garcia, Guillaume Pinard, Mathieu Provansal, Denis Prisset, Marc Quer, Gérard Traquandi, Cristof Yvoré.

Nous vous invitons au vernissage de l’exposition de Raphael Seygnovert qui s’organise au Caveau Art & Vin à Chateauneuf du Pape, le vendredi 2 Juillet à partir de 18h00. Vous pourrez rencontrer l’artiste, admirer ses oeuvres tout en dégustant un verre de Chateauneuf du Pape.Raphael Seygnovert est artiste peintre figuratif du Nord de la france, né en 1980 à Tourcoing. Autodidacte, il pratique la peinture à l’huile, l’aquarelle et le pastel.

En ces temps suspects ou nous sont présentées par certains marchands, galeristes, musées et critiques au service d’une poignée de financiers maîtres du jeu, des œuvres avec lesquelles on a bien souvent du mal à adhérer, l’exposition de Madeleine Sergio se base tout simplement sur une qualité première sans tricherie: l’émotion.

L’émotion donnée par cette artiste si délicate qui nous présente pourtant une œuvre travaillée à l’énergie du cœur et de la passion sur des toiles le plus souvent grand format où huiles, acryliques et pastels donnent vie aux représentations fortes de son imaginaire et de ses douleurs qui malgré l’âge, les épreuves et le temps dévoilent encore un regard neuf et un immense amour de la vie.

L’émotion reçue à la vision des toiles de Madeleine, la consciente, l’impliquée, la silencieuse. Les scènes et les personnages, comme une vérité enfantine, peuvent appuyer la ou cela fait mal et faire ressurgir en nous des sentiments enfouis. A preuve ces visages systématiquement penchés, presque à tomber, à croire qu’ils veulent se dissocier de leurs corps, privilégiant ainsi l’esprit au détriment des contraintes de notre monde. Et que dire de ces mains très souvent représentées, le plus souvent levées, droites et plates, la paume face à nous... Sont-elles signes de demande de protection, de fraternité ou d’interdiction?L’œuvre de Madeleine est, sur plus de 40 ans, très riche en expositions dont le Musée Paul Valery de Sète en 1982, le Musée d’Art moderne de Téhéran ou bien la Biennale internationale de Florence pour n’en citer que quelques unes.Martin Bez

Nouvel opus des oeuvres de Nath-Sakura, "Everything Lust Go", s’annonce comme un grand cru de la photographe méditerranéenne, qui finalise ici ses cinq ans d’étude sur les genres sexuels, leur dynamique, leurs métamorphoses. Comme toujours, 21 tirages toujours exceptionnels, en grande dimension (jusqu’à 2 m de haut), la présence de l’artiste pendant le vernissage, tout ce qu’il faut pour un grand moment. L’ensemble des oeuvres sont mises en vente. L’exposition durera ensuite tout l’été. Les visiteurs y trouveront les livres récents et des tirages de moindres formats que l’artiste dédicacera sur place.BiographiePlusieurs expositions (musée d’art contemporain de Barcelone, novembre 2005, biennale d’art contemporain de Prague, juin 2004, musée Balaguier pour une exposition organisée par le Musée National de la Marine, 2007, musées des centres d’art contemporain de Madrid et Vigo 2008 et 2009), un premier prix de photo-journalisme au Festival de Melbourne (Australie) en 2005 et cinq ouvrages ont fait de Nath-Sakura "fille de contrebande", une personnalité remarquée dans le monde des photographes européens.

Exposition de peinture contemporaine

Poémes

Sarasvati Events présente "Réalités abstraites" l’expo par Alexandre Taillandier.VERNISSAGE le Mardi 1er Juin 2010 dès 18h30-------------------------------------------------PERFORMANCE artistique surprise "Coupé/Décollé" le Mercredi 23 Juin dès 18H-------------------------------------------------Alexandre Taillandier, artiste contemporain français, se définit volontiers comme un "déconstructeur d’intemporalité". C’est un "regardeur" attentif du monde contemporain, de ses dérives, et il tire son inspiration notamment de la culture urbaine (tags, graffitis, performances, lieux éphemères...) qu’il a observée avec le plus grand intérêt . Alexandre Taillandier ne regarde pas directement la société, il la regarde à travers ses propres collages, et cette masse de matière brute qu’il ne cesse d’amasser ( affiches, magazines, photos, revues d’art) au gré de ses nombreux voyages à travers les capitales européennes (Berlin, Paris, Bruxelles, Amsterdam...). Lors de ses nombreux déplacements, il dit toujours être en recherche d’images, de revues, de catalogues illustrés, ce qui constitue aujourd’hui pour lui une quantité considérable de matériel constituée au fil des années. EXPOSITION DU 1er Juin au 3 Juillet 2010

INSCRIVEZ-VOUS SUR FACEBOOK: http://www.facebook.com/event.php?eid=119941591367430&ref=mfau resto bar club "hyper branché" :le 197949 rue Berger 75001 Paris métro Chatelet ou Louvre-Rivoliouvert tous les jours de 12h00 à 2h du matin.Contact presse:Sarasvati Eventsjohanna@sarasvati-events.com06.59.59.51.63www.sarasvati-events.com

Art contemporain en Asie

Dans la ligne d’ouverture à l’art contemporain amorcée il y a deux ans,  Rimpa Art  est une aventure artistique passionnante qui ancre les principes esthétiques japonais du XVIIe siècle dans une démarche actuelle et renouvelée. Après les impressionnistes au XIXe siècle et  l’Art Déco au XXe, c’est un dialogue entre le Japon et l’Occident que perpétue, pour l’art contemporain du XXIe siècle,  Yoko Grandsagne.

Son travail modernise sans trahison l’art simple et raffiné nippon. Plus qu’une simple célébration de la beauté pour la beauté, il se nourrit d’influences zen et shintô pour lesquelles l’amour de la nature est recherche du beau et du divin.

Je vous invite à découvrir la présentation des œuvres de Yoko Grandsagne qui se veut le point de départ d’un nouveau mouvement de l’art contemporain.

Eric CIOTTI

Député

Président du Conseil général

des Alpes-Maritimes

exposition de peinture mixtes

Mes premières expérimentations s’orientent vers les objets de brocante, la nuit et ses lumières filantes, les ombres portées puis, très vite, je me passionne pour une recherche plus abstraite, plus abrupte de l’image. Je me concentre dès lors sur la répétition de lignes aux formes épurées et travaille sur la géométrie du paysage urbain, passant du général au particulier.

Progressivement, je transpose mon univers au sein d’ensembles graphiques, le cadrage devient précis, et tend vers une composition harmonieuse du détail. Les lieux et les objets sont réduits à des textures, faisant oublier leur utilité première. J’offre une image argentique, brute, sans retouche.

C’est autour de cette thématique que s’articule l’exposition « Point de Vue – Photographies de détails Urbains», aboutissement d’un parcours au graphisme à la fois ludique et contemporain, que j’ai présenté en Novembre 2002.

En janvier 2003, une envie de voir ailleurs si j’y suis, de ressentir d’autres choses, de changer d’horizons, je pars à Cuba. 15 jours de découverte de ce pays. Pas d’itinéraire préconçu, se laisser aller aux rencontres, aux chemins croisés, et à la clef une envie de faire des photos autrement. Ne plus s’intéresser qu’aux seules matières, oser faire des images d’humains. Je m’intéresse à tout, je capte, je m’imprègne de tout : des couleurs sur les murs, à l’environnement urbain, et surtout des visages. Je vais à la rencontre des Cubains, « puede hacer una fotografia ? », surtout pas de photo volée... 1000 diapos dont sont extraites les photos de cette exposition.

Cyril Perrin

La Galerie le HANGART , accueille dans son espace dédié à l’art contemporain , l’exposition de Henri Baviera. Seront présentés peintures et œuvres sur papier (collages monotypes,  gravures et livres d’artiste). Pendant la durée de l’exposition projection d’une vidéo et d’un diaporama situant le parcours du peintre et ses diverses périodes.

Cette exposition met en scène les divers pôles d’intérêt et les regards multiples sur le temps, le vivant et les éléments, auxquels Baviera donne forme.

Originaire de Saint Paul de Vence, actuellement vit et travaille à Lorgues (Var).

Henri Baviera fut très tôt élève à l’École Trachel de Nice, étudie la peinture, le dessin, la gravure. Puis dans les années 50 retourne à St Paul où il s’installe afin d’y développer la peinture et la gravure, sous l’oeil d’artistes confirmés comme Borsi, Celli et bien d’autres.

Dès 1960, séjourne plusieurs années à Paris, fréquente la plupart des académies de peinture ainsi que l’atelier Calavaert-Brun où il va enrichir sa technique et ses connaissances de la gravure.

Dans son parcours, 4 principales phases: minérale (1962-1966), schématique (1968-1975), onirique (1978-1987). À partir de 88 développe des compositions d’une abstraction à la fois plus épurée, architecturale et métaphysique.

Depuis 1950, plus de trois cents cinquante expositions personnelles et collectives ont fait connaître son œuvre en France et à l’étranger (USA, Canada, Japon, Allemagne, Italie, Danemark, Belgique, Suisse, Hollande, Brésil,...)

Présent dans les principales Foires d’Art Internationales: Bâle, Londres, Los Angeles, New York, Tokyo, Gand, Montréal, Francfort, Genève, Nice, Yokohama, Paris etc...

A l’occasion de ses expositions fait de nombreux voyages en Europe, Canada, USA,  Amérique du Sud, Japon, auxquels s’ajoutent les séjours d’études et de recherches.

La peinture, activité majeure,  s’accompagne de différentes pratiques: gravure, mosaïque, vitrail, céramique, polyesters et sculpture. En 65 début de son nouveau procédé de gravure: la “polychromie relief”.

Réalisations dans des espaces publics: mosaïques (Valbonne), peintures murales (Théoule et Marseille), fontaine (Gardanne), panneau céramique (Mandelieu), panneau polyester (Genève). En 1968 réalise pour l’ORTF un “environnement pénétrable ” utilisé comme scénario pour un show télévisé de Michel Polnareff.

Des rencontres avec des amis poètes donnent naissance à plusieurs livres d’artiste comme “La trace et l’écho” avec André Verdet, “Une fable du Monde” avec Bernard Noël ou “Dont on fait les paysages” avec Françoise Armengaud, "Voyage à Venise" avec Gilbert Casula, "Numerus Clausus" avec Bruno Mendonça , "Impressions du Hoggar" et "Photo de classe de Maternelle"  avec Jacques Kober.

Fréquente le Japon dès 1989. En 2001-2002, Japan Foundation lui accorde une bourse de quatre mois au Japon pour l’étude du washi (papier japon) et la polychromie.

Par sa singularité d’expression, son œuvre insensible aux modes, se situe hors des courants établis.

Après huit mois de travaux et pour fêter ses 11 ans d’existence, le centre d’art est heureux d’ouvrir ses nouveaux espaces au public avec une exposition collective intitulée « Sur la Terre comme au Ciel ». Sous ce titre poétique, clin d’œil amusé au contexte « touristico-religieux » de Pontmain (lieu d’apparition mariale), le centre d’art a choisi de réinviter 13 artistes accueillis au cours de ces dix dernières années : Frédéric Bouffandeau, Guillaume Constantin, Bertrand Gadenne, Marcel Dinahet, Christine Laquet, Farida Le Suavé, Isabelle Lévénez, François Marcadon, Daniel Nadaud, Eunji Peignard Kim, Régis Perray, Manon Tricoire et Sébastien Vonier. Le parti pris adopté pour cette « rétrospective » est de souligner l’extraordinaire foisonnement de la création actuelle en croisant les générations, les problématiques et les formes artistiques (dessin, vidéo, peinture, sculpture…). Les artistes présentent ainsi des créations spécifiques ou « réactivent » des pièces plus anciennes, créées à Pontmain au cours d’une résidence.

association pont des arts

presente

vendredi 4 juin 2010, à 18:30vernissage plusieurs artistes présentent leurs œuvres sur le thème détournement d’une œuvre d’art

ouvert de 15 a 19h

Exposition des peintures (technique mixte) de l’artiste normand Emmanuel Pons, "figuration conceptuelle" tel que l’artiste décrit son travail.

Pour le dix-huitième épisode de son programme d’expositions, Suggestion de présentation, TRIPODE offre une carte blanche à We do art!!! qui a choisi d’inviter Roland Rauschmeier à réaliser une nouvelle exposition dans la galerie noire de l’espace Diderot, à Rezé.D’abord We do art!!! a été un atelier et un espace d’expositions, entre 2007 et 2009. Il était l’initiative d’un artiste aux goûts plutôt avisés et dont l’énergie plut beaucoup à Tripode. Il y avait une façon de faire de l’art qui était libre, autonome, souple et dynamique, avec la dose suffisante d’impatience pour faire exister les projets dans des temps records. Ainsi des artistes parisiens, londoniens ou lausannais sont passés à Nantes montrer leur travail et soutenir We do art!!!" It is easy to pity, but much harder to understand, (Attention Flottante) est la première présentation des oeuvres de l’artiste Roland Rauschmeier en France. Après des études de philosophie analytique, il a étudié à l’académie des beaux-arts de Vienne avec l’artiste conceptuelle Renée Green, et a passé son diplôme sous la direction de la vidéaste, originaire de Lublijana, Marina Grzinic.Dans ses assemblages spatiaux, il combine matériaux, contenus et techniques sans réduire sa pratique à une signature artistique particulière ou à une focalisation du contenu. Cependant l’arrangement précis des oeuvres dans le contexte de l’exposition génère un point de vue individuel sur les choses, qui sait jouer avec les paramètres auratiques des arts plastiques. En principe, il s’agit de mettre à l’épreuve les limites de l’expression artistique sans pour autant perdre son humour.Cette exposition, qui a été conçue spécialement pour Tripode, tourne autour de la notion d’attention flottante, issue de la psychanalyse. Dans cet état mental, de nouvelles idées et concepts, qui sont fortement influencés par le subconscient, sont synthétisés par une association libre. Ainsi il est possible de laisser communiquer entre elles des positions totalement contraires sans être censuré par la critique analytique de la conscience.L’artiste poursuit cette approche de façon conséquente, entre autre en travaillant avec d’autres artistes comme Ulu Braun ou Achim Stiermann. Les oeuvres issues de ces collaborations sont aussi intégrées dans la structure de l’exposition et permettent pour une première fois une vue d’ensemble de l’édifice théorique complexe de l’artiste. "Christof Bruckner, texteCharlotte Knips, traduction

Au terme de l’exposition, un programme de vidéos montrant d’autres travaux que l’artiste a rassemblés sera présenté vendredi 16 juillet à 20h.

http://rolandrauschmeier.com/http://www.alexandrebarth.com/index.php?/projects/presentation/

"49°10’32’’ N - 4°13’23’’ E"

UNE EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN À VAL DE VESLE

DU 02 JUILLET AU 02 AOUT 2010

RENSEIGNEMENTS AU  06.45.97.09.55

SOPHIE HASSLAUER – QUENTIN GEORGELIN – PHILIPPE THIBAUT

L’exposition réunit trois artistes, Quentin Georgelin, Sophie Hasslauer, Philippe Thibaut dont le travail actuel utilise des médiums différents , la photographie, la sculpture, la peinture, il n’y a donc pas de correspondance formelle entre leurs oeuvres.

Toutefois, Quentin Georgelin et Philippe Thibaut travaillent " sur le motif ". Le premier présente des photographies prises à New-York avec un appareil défectueux, non retouchées; qui introduisent une distance avec le sujet, qui selon lui, donne une lecture accentuée des éléments du réel. Le second, se place plus simplement dans un paysage, choisit un point de vue et le représente, sur un carton de 33 X 33 cm.

A l’ancienne, la démarche interroge par elle même.

Sophie Hasslauer, se place entre la représentation et la présentation des choses.

Les objets qu"elle produit  se trouvent sur la limite du concept qui les produit.

En choisissant d’investir non pas un lieux, mais plusieurs, les artistes utilisent le temps et le cheminement: le territoire est un souffle, un espace entre chaque proposition, cette respiration replace le spectateur au coeur du dispositif, lui permet de s’approprier ce qu’il vient de voir. Afin de rendre ceci plus tangible, deux de leurs interventions ne sont pas signées: ceci propose au spectateur d’être l’auteur de ce qu’il voit.

L’exposition se développe ainsi:

Quartier de Courmelois, ancienne église:

Philippe THIBAUT, "4 points cardinaux", quatre paysages peints en choisissant un lieu en fonction des quatre points cardinaux, église comme point central. Acrylique sur carton, 33 X 33 cm.

Quentin GEORGELIN, "High rocks" et "Night drive" deux series de photographies prises avec un appareil numérique défectueux, non retouchées.

Sophie HASSLAUER, "Chantier 2", installation, matériel de maçonnerie, sucre, colle.

Quartier de Thuisy, Boulangerie

"Bons baisers de Val de Vesle", installation d’un tourniquet et ses cartes postales.

Libre distribution, chacun pourra se servir.

Quartier de Wez

Angle rue Desiré Jacqueminet, et rue Saint Eloi

" Le cheval", décoration de jardin dans son jardin, échelle 1.

Cheval: résine, peinture carosserie, nylon, accessoire en bois.

Charette: Bois, métal.

Rue du Voyeu

"La tentation du vide", point de vue sur rien, parcelle non construite

au bout d’un chantier.

"Le Peuplier de la Bourse",bar-restaurant

"Histoires de l’art", Baby-foot Bonzini B60, modèle de bar,fonte d’aluminium, peinture époxy.

vision entre mer & montagneVERNISSAGE le samedi 3 juillet 2010 à partir de 18h30exposition personnelledu figuratif à l’abstraitpeintures à l’huile, technique mixte.....

horaire : 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30 ou sur RDV contact : 06 03 94 86 84 http://www.colmiane.com/ http://www.huttler.com/

MARKO 93Lightpainter, kalligrafer, graffeur, bodypainter... Marko93 est tout cela à la fois, en mélangeant ces genres dans un univers artistique unique. Style reconnaissable entre 1000, Marko a parcouru le monde entier pour s’enrichir de toutes les cultures. Il a en outre effectué de nombreuses résidences qui lui ont permis de collaborer avec les artistes locaux, comme ce fut le cas au Brésil en mars 2010.Ce travail réalisé à Rio de Janeiro, Recife et Joao Pessoa sera exposé sur les murs du Point Ephémère.PROGRAMMEPhotos de lightpainting, des toiles, des peintures et fresques peintes directement sur les murs.Les façades du Point Ephémère seront également recouvertes par un collage grand format représentant une composition inédite des photos de Mr MASS sur le thème des différentes disciplines du hip hop.VERNISSAGE- Mercredi 23 Juin à 19h30- Animé par les mix de DJ Psycut ( Jazz Attitudes ) et DJ Real C. aka Kami (Domeright).ENTREE LIBRE

Le Point Ephémère Adresse : 200 Quai de Valmy, 75010 Ville : Paris, France

Emmanuelle Lainé

Exposition du 30 avril au 17 juillet 2010.

Dans le cadre des Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporain.

Entrée libre.

Accessible aux personnes à mobilité réduite.

40mcube

48, avenue Sergent Maginot

35000 Rennes

02 90 09 64 11

www.40mcube.org

contact@40mcube.org

40mcube reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne, de la Ville de Rennes, du Conseil régional de Bretagne, du Conseil général d’Ille-et-Vilaine.

40mcube bénéficie du concours d’Art Norac – Association pour le mécénat du groupe Norac.

Avec le partenariat de Territoires – Société d’aménagement du Pays de Rennes, de CBS/Cartonnage Bretagne Service – Saint Grégoire, d’Icodia – Rennes.

Partenaire média : Radio Campus Rennes.

Des colonnes rongées pas le temps naissent les hommes de pierreDes murs, des palissades, des rideaux de fer, de partout flottent les corpsLes marronniers majestueux, forts et puissants, abritent d’étranges créaturesSaviez-vous que les hommes-fleurs apparaissent dans les tulipes du Palais-RoyalLa ville change de teinte, le soir tombe, les êtres de la nuit s’éveillenta-PARIS-tions I & IILa trajectoire de «photo’graphiste» de Daniel NASSOY a commencé par la création avec des moyens très simples – quelques lumières, une tenture noire – d’un petit théatre nocturne où il explore les corps nus masculins. De nombreux modèles se prêtent à ce jeu fantasmatique, où l’objectif  tend un miroir aux désirs et aux rêves de chacun. Mais bientôt une nouvelle série – a-PARIS-tions I –  vient libérer ces corps (et le photographe) de leur cocon d’intimité pour les mêler aux matières multiples du monde réel, où ils se trouvent comme incrustés. Dans un troisième temps, qu’illustrent les oeuvres plus récentes d’ a-PARIS-tions II,  c’est dans l’espace d’un véritable décor, tantôt réel tantôt réinventé, que Daniel NASSOY déploie ses nus, au terme d’un travail de projection poétique où la magie photo’graphiste donne sa pleine mesure.Visitez ses oeuvres : www. danielnassoy.comChristine et Catherine l’accueillent à la librairie/galerie Violette and CoExposition du 9 juin 2010 au 31 juillet 2010et du 19 août 2010 au 12 septembre 2010Violette and Co102 rue de Charonne  75011 PARISdu mardi au samedi 11H00 - 20h30dimanche 14H00 - 19h00Tél : 01 43 72 16 07Métro : Charonne ou Faidherbe-Chalignywww.violetteandco.comLe vernissage de cette exposition aura lieu le mercredi 9 juin à partir de 19H

SOIRÉE : JEUDI 10 JUIN 19H – 02H-------------------------------------------------------Soirée d’ouverture de l’exposition organisée par l’agence RÉÉCRIRE au BARBERSHOP. > Exposition des TOILES & MOSAÏQUES des artistes Marion Mille, Quart Avant Poing et Népo.> PERFORMANCE du collectif Quart Avant Poing : « une toile dessinée en live par les 3 artistes » Projection de la vidéo artistique issue des illustrations exposées.> Programmation musicale : DON CAMILO, musique éclectique et vynil collector. EXPOSITION juin – juillet 2010------------------------------------------------------ MARION MILLE, une peintre qui dessine les entrailles d’un corps humain poétique. QUART AVANT POING, un collectif d’illustrateurs qui transfigure avec dérision les mutations vertébrales. Un assemblage de collages, dessins et pixels. NEPO, un graffeur qui affiche des compositions graphiques et ordonnées d’objets du quotidien dans des perspectives inversées. LIEU : LE BARBERSHOP -------------------------------------------------------68 avenue de la République, Paris 11.AGENCE RÉÉCRIRE-------------------------------------------------------Communication commune aux artistes et lieux. Édition (catalogues, dossiers de presse, interviews) , relations presse, Web marketing et évènementiel.Affiche : François GoupilSite Web : http://www.reecrire.com/ Contact : oliviazeiltine@reecrire.com

Il s’agit d’un accrochage de peits formats, technique mixte, tableaux originaux signés TIJANI CHRIGUI, encadrés  sous-verre autour du théme : "Comme le sable dans le désert, comme l’eau dans la mer...l’éphémère qui dure..." Exposition organisée par JOHANNA FORTUNE

<!-- /* Font Definitions */ @font-face {">« Le Havre » est le premier projet photographique collectif mené par l’association Agraph’.

Pourquoi un projet collectif ? Pour confronter les regards, pour quitter la solitude du photographe, pour vivre une aventure ensemble tout simplement.

Pourquoi « Le Havre » ? Cette ville est arrivée presque par hasard dans nos discussions. Nous la connaissons sans la connaître réellement. Elle a attisé notre curiosité de photographes. Un port immense, la mer, une architecture inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, il n’en fallait pas plus pour nous décider.

Pendant trois jours, cinq photographes sont donc partis au Havre afin d’en ramener chacun sa vision photographique. Les uns attirés par le port, les autres par la ville. Tous au gré de nos recherches nous avons peu à peu donné corps à notre reportage photographique. Il en résulte cinq visions à la fois différentes et complémentaires.

Anne-Frédérique Fer, Anne-Sophie Serrurier, Claire Pavageau, Emmanuel Goyet, Samuel Hense.

www.agraph.info

"Sur un petit Vélo" expose encore ! Cette fois ci, c’est Iris Clément qui accroche ses toiles aux murs du restaurant de l’avenue Parmentier.Venez Boire, grignoter et discuter à l’occasion du Vernissage de l’exposition ce Mercredi 23 Juin.

Tout au long de l’été, la galerie VivoEquidem proposera une exposition collective de ses artistes. À partir du 18 juin, en plusieurs accrochages, seront présentées les oeuvres de Sylvester ENGBROX, Michèle IZNARDO, Isabelle LUTZ, Yannis MARKANTONAKIS, Julie PERIN, Catherine RAYNAL, Hervé ROBILLARD et Benyounès SEMTATI.

OEuvres anciennes et créations récentes se côtoieront pour donner à voir le meilleur de chacun. Cette sélection offrira un aperçu de « l’esprit VivoEquidem » qui anime la galerie depuis plus de trois ans : être un intermédiaire actif entre le

créateur et le spectateur/collectionneur. Cette démarche est le plus souvent menée en collaboration avec des intervenants extérieurs, critiques, universitaires ou institutions afin de mieux faire connaître le travail de l’artiste et proposer des outils pour regarder l’art contemporain en train de se faire.

En soutenant les artistes sur la durée et en privilégiant des expositions sur une longue période, VivoEquidem, souhaite donner du temps aux oeuvres. En cela, elle se distingue des pratiques de certains espaces

d’art contemporain qui sont amenés à accélérer les changements d’accrochage.

De la mi-juin à fin septembre, les dessins, peintures, installations et photographies des artistes de VivoEquidem, ainsi que l’interaction entre les oeuvres pourront être découverts. Ainsi, les paysages à la pierre noire de Michèle Iznardo et la photographie plasticienne d’Hervé Robillard sont peut-être plus proches qu’il n’y parait. Les « boites mémoires »

de Catherine Raynal et les bateaux icônes de Yannis Markantonakis échangeront quant à eux leur grammaire votive. Enfin, comment les certitudes plastiques des collages de Benyounès Semtati vont-elles interagir avec les inquiétudes troubles évoquées dans les toiles de Sylvester Engbrox ?

Vernissage le jeudi 17 juin à partir de 19h30