Biographie.
Fabienne Mandron. Fab.
Issu d’une famille d’antiquaire, Fab a reçu une éducation dans le domaine de l’histoire de l’art et connaît les différents styles et époques français, anglais et allemand. L’ère du Bauhaus l’a dirigée vers la figuration libre l’art primitif et le tag.
Fab peint une fresque murale à Paris et à Strasbourg, explore la résine polyester et la sculpture sur béton cellulaire. Les sculptures sont modernes, c’est l’enfance qui parle d’une voix adulte et peintes dans l’esprit de l’art mexicain. Ses créations sont un mélange d’exotisme et d’art brut et Fab raconte sa vie à travers ses peintures.
Fab exécute des performances et des installations ludiques. En recherche spirituelle constante et faisant presque de l’introspection un système, Fab ne peut échapper à la simplicité suprême, voire à la naïveté de l’art primitif et de ses couleurs. Chéri Samba, Picasso, Frida Kahlo, Modigliani, Jean-Paul Sartre et la philo sont les bases propres de sa recherche dans l’art brut, compulsif comme un langage.
Fab à un besoin impérieux de s’exprimer dans ses œuvres et de raconter son quotidien. Chaque toile a son histoire que Fabienne raconte après une longue réflexion sur le sujet. Cousin-cousine qui parle de la relation éventuelle que l’on peut avoir avec son cousin ou sa cousine. La Loving chair qui évoque tout l’amour de son âme pour l’instant, aussi bien que l’amour physique.
Selon les périodes, la peinture est épaisse, moelleuse ou torturée, sèche et cassante. La toile peut être déchirée et aussitôt recousue comme ces blessures de vie qui nous torturent encore, ce qui n’est pas sans rappeler le message des situationnistes.
Certains tableaux sont plus doux, façades lyonnaises et fleurs épanouies se mariant dans les ocres rouges et ors. De même que les toiles sont déstructurées, le collage est ici utilisé comme la peinture évoquant davantage la matière que la citation. Ainsi l’image raconte une histoire plutôt que de l’illustrer.
Fab exécute des toiles en « live » qui sont filmées, projetées et traitées en direct, par William Rouhani. Certaines de ces exécutions ont été réalisées avec le concours de personnes inconnues du public et des taggers locaux. La participation du public joue un rôle primordial dans l’idée même de performance artistique.
Presse
-OVNI
Juin 1996 Journal Franco-japonais, bi mensuel gratuit (Paris)
-Culture et Capitale
Décembre 1996 journal gratuit Paris
- Artisans et créateurs
Décembre 2001, Lyon les pentes de la Croix-Rousse
-Le Progrès
Lyon, décembre 2002
- La Provence.
Avignon Mai 2007 et Mai 2008 & Juin 2008
-Dauphiné Libéré.
Avignon Septembre 2007
Salons.
Mai/Juin 2008
Avignon :
La cave Breysse, l'Abodega.
Mai 2007
Avignon :
à l’Atelier, Avenue Pierre Semard avec William Rouhani
2006-2004
Lyon :
Le Chalet du Parc de la Tête D’or, la galerie des Terreaux. La friche, en appartement privé, la Galerie le chien sans pattes
Exposition à Paris Juin 2003 à la Galerie Saint Glin-glin
2003-2000
Tournus, et Lyon :
Tournus immobilier, PB conseil, salon de coiffure à Lyon 4ème, en appartement privé
2000-1999
Paris :
Café Rako, la Botica, L’Erotika, La Flèche d’or.
1999-1998
Los Angeles :
Santa Monica Gallery
Lyon :
Exposition au marché de l’artisanat et de la création
1995-1999
Paris :
galeries Starloose Paris XX
Galeries.
Galeries
2005 – 2007 La Fabuleuse Galerie. Lyon
Profession indépendante. Atelier galerie individuelle.
Création d’une entreprise en micro société et affiliée la maison des artistes.
Atelier galerie en artiste indépendant à Paris XX et Lyon 1
(Les pentes de la X-rousse)
1995 – 1999 Galerie Starloose
Peintre sculpteur. Artiste libre.
Galerie personnelle au 82, rue julien Lacroix à Paris XXème
Présidente de l’association Galerie Fab & Nano
Expositions.
Avignon.
VELO-PORTRAIT n°3. Acrylique sur toile. 2007. 92 X 65.
Le salon Orange.Acrylique sur toile. 2000. 100 X 64
le destin des Objets.2000.. Acrylique sur toile. 65 X 54.
les lendemains qui chantent.Acrylique sur toile. 1999. 134 X 96.